Dia Nacional de Fribperie (17 d’agost) coincideixi amb altres festes inusuals com el dia Juga al vostre ukulele ( 2 de febrer) i l’arròs cruixent del dia (18 de setembre). Tot i que es pretén celebrar amb lleugeresa un hàbit comercial acceptable, el procés de fabricació d’ocasions emmagatzema els defensors inusuals.

imatge

A mesura que descric en el meu llibre recent “des de bona voluntat fins a grunge”, les botigues d’arrencada han sorgit a finals del segle XIX quan les organitzacions dirigides pels cristians han adoptat una nova filantropia. Models (i va ajudar a rehabilitar la imatge de les botigues de segona mà doblement les seves botigues Bric-à-Brac).

Avui hi ha més de 25.000 botigues de revenda a Amèrica. Les celebritats solen presumir de les seves puntuacions ocasives, mentre que els músics van elogiar productes desgastats en cançons com Fanny Brice (1923), èxit “Rose de segona mà” i Macklemore i Ryan, “Botiga de segona mà”, edició de 2013.

No obstant això, en els darrers 100 anys, els artistes visuals probablement mereixen el major crèdit per al lloc d’estalvi de compres en l’entorn cultural.

d’un ultinal bastant tallat des del 1917 Marcel Duchamp escultor al “Papa del reciclatge) Bin “, on el director John Waters va popularitzar un cosmètics de les escombraries, els artistes visuals han estat buscant oportunitat de trobar una inspiració creativa, mentre que utilitzeu-los per criticar les idees capitalistes.

glòria al rebuig

Durant la Primera Guerra Mundial, els artistes avantguardistes han començat a utilitzar objectes descartats – robats o recollits, o comprats en mercats de puces i frieries – per lluitar contra co La creixent comercialització de l’art. André Breton, Marcel Duchamp i Max Ernst es trobaven entre els primers a transformar objectes llançats a obres d’art conegudes com “ReadyAns” o “Trobades”, o per canalitzar la inspiració d’aquests béns en les seves pintures i els seus escrits.

Coincidint amb (i emergint) el moviment anti-art artístic Dada, que ha rebutjat feroçment la lògica i l’estètica del capitalisme, el moviment que envolta aquesta elevació d’objectes usats aviat un nom tindria aviat: surrealisme.

En el seu llibre semi-autobiogràfic de 1928, “Nadja”, Breton, “Pare del surrealisme”, descriu la compra de segona mà com a experiència transcendent. Els objectes llançats, va escriure, van ser capaços de revelar “Lightning Lights que faria, veure realment”. Exiliat pel govern francès a Vichy a la dècada de 1940, Breton es va establir a Nova York, on va intentar inspirar a altres artistes i escriptors. En portar-los a les botigues d’Aubaine i als mercats de puces de Manhattan inferior.

Mentre que la “font” de Duchamp pot ser l’obra d’art escultòrica més famosa derivada d’un objecte trobat, la seva “roda de bicicleta” tot llest (1913) ) apareix fins i tot abans. El “regal” de Man Ray (1921) tenia un ferro pla diari amb una fila d’error de llautó fixat a la seva superfície. Mentre que els homes semblen dominar el surrealisme, les fonts recents destaquen la importància del Baronè Elsa von Freytag-Loringhoven, que, segons estudiosos, pot haver ofert Duchamp el seu famós urinari que li permet col·laborar a la “Fontaine” La baronessa excèntrica i talentosa va crear “Déu” (1917), un sifó metàl·lic en ferro colat, el mateix any on Duchamp va presentar “Font”.

imatge

Una estètica de la imperfecció

El surrealisme ha experimentat el seu major renom en els anys vint i 1930, amb els seus preceptes que cobreixen tot, des de la poesia fins a la moda. Després, als anys cinquanta i seixanta, la ciutat de Nova York va veure una estètica estètica d’avantguarda, que incloïa objectes descartats i la resurrecció de temes temàtics i personatges de “The Golden Age”, la pel·lícula de Hollywood. L’estil es va fer conegut com a “Camp”.

A principis dels anys seixanta, el teatre del ridícut, una mena de producció teatral subterrània i avantguardista, va florir a Nova York. Àmpliament inspirat en el surrealisme, ridículs trencaments amb les tendències dominants del joc de l’actor naturalista i els conjunts realistes. Entre els elements importants hi havia paròdies de temes clàssics que flexionen el gènere i una orgullosa estilització.

El gènere es basa en l’equipament usat per a vestits i decoracions. Actor, artista, fotògraf i Fiéast Underground, Jack Smith es percep com el “pare de l’estil”.La seva obra ha creat i caracteritzat la sensibilitat ridícula, i es basava gairebé obsessivament en materials usats. Com Smith va dir un dia: “Art és una botiga d’estalvi de departament”.

És probable que sigui més conegut per la seva pel·lícula gràfica sexualment “criatures de flama” de 1963.Sensor una censura aterridora amb primers plans de penis de flàccids i tetes sacsejades, la pel·lícula s’ha convertit en el punt zero de les batalles anti-porno. Les seves demostracions surrealistes d’estranyes interaccions sexuals entre homes, dones, transvestits i hermafrodites van provocar una nodrida orgia de drogues.

Segons Smith, “les criatures flamejades” causen desaprovació no per les seves accions. Sexual, però perquè de la seva imperfecció estètica, incloent el port de roba vella. Per a Smith, l’elecció de la roba trencada i obsoleta era una forma de subversió més gran que l’absència de roba.

Quan Susan Sontago l’accelera en el seu famós campament d’avaluació, el gènere no és només una sensibilitat lleugera i burlada . És més aviat una crítica sobre el que s’accepta i el que no és. El treball de Smith va refutar la tendència reflexiva dels artistes per buscar novetat i novetat, i va ajudar a popularitzar una estranya estètica que va continuar en grups com les nines de Nova York i Nirvana. Smith es va inspirar en una llarga llista d’artistes, Andy Warhol i Patti Smith a Lou Reed i David Lynch.

gel i mendié

El 1969, articles de l enorme Smith utilitzat memòria cau d’objectes , inclosos els vestits de cambra de les bateries dels anys 20 i boas, van trobar el seu camí cap als armaris d’un grup d’arrossegament psicodèlic de San Francisco, les pinets. El grup va conèixer un any de popularitat boja, fins i tot marcant un espectacle molt esperat de la ciutat de Nova York, tant pels seus vestits econòmics i per les seves produccions satíriques originals. El terme “gènerefuck” ha vingut a significar l’estètica del grup d’homes barbats, congelats i de captaires, d’estil incorporat pel llegendari cap dels panets, Hibiscus.

imatge

Les arquetes es van separar l’any següent en una disputa sobre l’admissió de l’acusat, però els seus membres van continuar influint en la cultura i l’estil nord-americà. L’antic membre de les gallines, Sylvester, es convertiria en una estrella de la discoteca i un dels primers músics obertament homosexuals. Diví, posteriorment membre del grup Cockette, es va convertir en l’aclamada musa de John Waters, en una sèrie de “pel·lícules d’escombraries”, incloent “Hairspray”, que va informar de 8 milions de dòlars EUA al mercat interior, que no es va convertir en un ridícul teatral actual. En aquest moment, un ús estètic repugnant dels béns usats es va convertir en un símbol de la rebel·lió i una expressió de la creativitat per a innombrables fills de la classe mitjana.

Avui, per a molts, la compra d’estalvi és un hobby. Per a alguns, és una manera d’interrompre les idees opressives sobre el gènere i la sexualitat. I per a altres, l’estalvi és una manera de reutilitzar i reciclar, un mitjà per submarina el capitalisme tradicional (encara que algunes cadenes d’estalvi gegantí amb pràctiques de treball controvertides tendeixen a collir els millors beneficis monetaris)..

al capdavant de La càrrega, els artistes han associat articles de segona mà amb creativitat individual i un menyspreu comercial. El que va començar amb els surrealistes continua avui amb hipsters, entusiastes vintage i estudiants graduats que celebren les opcions ofertes i el potencial de l’economia dels residus eliminats.

Leave a comment

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *