• Composició, anàlisi de cançons

Inception

compost per Hans Zimmer, el temps de cançó és la banda original de la pel·lícula Inception. Quins són els secrets que s’amaguen darrere d’aquest treball? Quines van ser les tècniques de composició utilitzades per Zimmer? I, en general, quins són els processos utilitzats per aquest immens compositor? Descobriu-ho a la resta de l’article.

.note: Aquest article ha estat escrit a l’ajuda de Clement Fundador del lloc Lecompositor.com i autor del manual del petit compositor inspirat. Gràcies per la seva intervenció. Gràcies a la seva ajuda, vaig poder alliberar-me més temps per beure còctels a les platges de Bora Bora treballant en els meus projectes secrets hiper que aviat arribaran al bloc! En aquest sentit, et deixo entre les seves bones mans. Bons amics de lectura. ;)

.introduction

Primer de tot, volia agrair a Alex que us convidi al seu lloc. Aquest article és el fruit de la nostra col·laboració. Espero sincerament que us agradi que us agradi i que aprengueu moltes coses.

En aquest post, analitzarem junts la banda original de la pel·lícula Inception: “Temps” de Hans Zimmer. A més de conèixer una mica més sobre aquest treball important, aquest article té com a objectiu explicar algunes de les tècniques de composició de Zimmer: un artista ha considerat avui un dels majors compositors de música de les pel·lícules. Veurem què fa que la seva força, el seu estil, i el que permeti que les seves composicions siguin com grandioses. En altres paraules, entrarem al cap (farem un inici ^^), per tal de trencar tots els seus secrets. Finalment, aprofitarem aquesta oportunitat per esborrar alguns grans principis de composició de música de pel·lícules.

Així, l’article és molt llarg, però crec que amb Alex que solen. ;) No obstant això, us aconsello que la llegeixi bé fins al final, perquè això és el que aprendràs:

  • Com traduir una idea o emoció en la música
  • dos ingredients per fer que la melodia sigui més eficient i dinàmica
  • Una tècnica ninja per hipnotitzar els vostres oïdors i fer que el vostre compost compost
  • una manera segura de trencar la monotonia de la vostra composició
  • alguns principis d’orquestració grans
  • i, per descomptat, el secret de l’èxit de les composicions de Hans Zimmer (si, si, si ho hem aconseguit) Descobriu-ho!)

zimmer-hans hans zimmer aprova aquest programa

.I / Presentació de l’obra

1) L’autor: “Mr. Hans Zimmer”

Fins i tot si crec que v Ja ho sabem (o almenys a través de les seves obres), aquí hi ha una presentació ràpida del tipus:

  • Hans Zimmer és un compositor alemany i americà naturalitzat . Als 3, intenta al piano, però realment no s’adhereix. Ell ho fa caure, no estudieu el solfegi i aprengui la música en pura autodidacta. A la dècada de 1970, al voltant de 25 anys, es va interessar per la música electrònica emergent, i integra el grup Els Buggles, conegut a tot el món pel seu títol Vídeo va matar a l’estrella de la ràdio. Sí, sí, aquesta cançó és. Es pot veure al clip d’aquesta cançó al voltant de 2’30 ”. (És el noi vestit de negre que es troba darrere del piano).
  • Comença la seva carrera com a compositor de música de pel·lícules com a assistent . Després de 18 Ost com a co-compositor, comença a ser vist del públic en general gràcies a la banda de cinema original de pluja que serà nominada als Oscars.
    Després d’això, és l’ascens. Mister Zimmer es torna molt cobejat i treballa amb més i més consellers importants. A continuació, acumula les recompenses: Oscars, Premis Grammy, Golden Globe, tot va allà.
  • SO DIA té més de 150 bandes originals al seu crèdit només per al cinema. Afegiu-hi les produccions que va signar per a TV i videojoc, i entendreu per què ara es considera un dels majors compositors de la seva generació.

2) La cançó: temps

Si no coneixeu temps, no us culpo, però no gaire lluny. Aquí hi ha l’oportunitat de recuperar-se ràpidament:

Aquesta música és la composició insígnia de la pel·lícula incepte publicada el 2010. En aquest projecte, Hans Zimmer va treballar amb el director Christopher Nolan. I ja és la seva tercera col·laboració després que Batman comenci i la fosca Kight.

Per a aquells que encara no han vist incepcions, aquí hi ha la sinopsi. (Això és important conèixer el context d’escriptura de l’obra. Us ajudarà a entendre millor les opcions artístiques de Hans Zimmer per a la composició de la seva banda sonora).

“Dom Cobb és un lladre experimentat, el millor en el seu camp: l’extracció. La seva especialitat és apropiar-se dels secrets més valuosos d’un poble que els treieu del seu subconscient mentre somia.

Mentre que ell és cercat per la policia nord-americana, li oferim l’oportunitat de trobar la seva vida antiga a canvi d’una obra considerada impossible: la creació. Per contra de l’extracció, és el Establiment d’una idea estrangera en el subconscient d’un tema que el considerarà al seu despertar com un dels seus … “

Aquí també hi ha el tràiler de la pel·lícula:

.II / intenció artística

1) Què és E que la intenció artística?

Quan tenim la missió de vestir una pel·lícula musicalment, hi ha alguna cosa especialment important per dominar: la intenció artística.

Quina és la intenció artística? És simplement l’elecció de l’artista. Totes les decisions estètiques i conceptuals hauran de ser preses segons el tema imposat. Per dir-ho més simplement, és la seva pota. Això és el que portarà personalment a l’obra audiovisual.

2) la intenció artística de nolan

En el marc de la música de cinema, el La intenció artística no és específica del compositor. El director també pot tenir una dita sobre l’orientació artística de la cançó per compondre. Christopher Nolan va desitjar així com es fa servir Zimmer d’una manera o altra cançó, no em penedeixo de res d’Edith Piaf per compondre la seva OST. (Per a no iniciats, OST és la “banda sonora original” acrònim de “Original Soundtrack”).

Hans zimmer ha reutilitzat alguns no passatges, no em penedeixo qualsevol cosa en la seva composició. Ha revelat que tota la banda original de la pel·lícula es basava en aquesta cançó. D’acord amb les seves pròpies paraules, tota la música de la banda sonora està feta de subdivisions i multiplicacions del ritme de la cançó de Edith Piaf.

3) La intenció artística de Zimmer

Ara, quina ha estat la intenció artística de Hans Zimmer? Quins desitjos van compondre temps? Per entendre-ho, és necessari sobretot posar la composició en context. De fet, ja que és una música de cinema, és necessari sobretot saber què diu la pel·lícula que entén les intencions de Zimmer.

c hi ha tota la diferència amb un Composició “lliure”. Perquè en una composició gratuïta, podeu expressar absolutament tot el que vulgueu i de la vostra manera de desitjar-ho. Però, com que una banda original pretén vestir una pel·lícula, ja té un entorn preestablert. El compositor ha d’inspirar necessàriament per crear el seu treball. En altres paraules, les intencions artístiques de Hans Zimmer s’aturaran en l’escenari d’interpretació.

Aquesta pel·lícula està vinculada al tema del somni. Zimmer volia transcriure tot aquest univers dins de la seva composició. Aquesta és la seva intenció artística: evocar el somni i despertar l’emoció. Aquestes intencions es troben al llarg de la cançó. Per exemple, en la lleugeresa de la melodia composta (que analitzarem més endavant), o en l’ús sistemàtic de la reverberació (és a dir, l’efecte eco sobre els instruments).

4) Com fer-ho Explotar aquesta noció de intenció artística a les vostres composicions?

Com hem vist, la noció de propòsit artístic és el capital de la música a la imatge, de manera que la cançó pugui ser correctament donar suport a la finalitat de la producció audiovisual. (Vegeu fins i tot sublimàtic).

Però què hi ha de les composicions lliures? Perquè a casa, no teniu restriccions al respecte. La vostra composició no ha de servir a l’objectiu d’un director.Quina és la vostra manera de definir un marc?

Bé, pot ser interessant fer tot aquest treball d’intel·lectualització prèviament perquè, per tant, estaràs més fàcilment a la vostra fi. De fet, definint clarament les vostres intencions artístiques des del principi, obtindreu un fil vermell per explotar durant tota la durada del procés de composició. A continuació, serà més fàcil fer opcions entre diverses idees de desenvolupament musical, entre diverses graelles d’acords, entre diverses idees de melodies, etc …

pensa Per a la propera vegada! Aquest simple truc us ajudarà a desenvolupar les vostres cançons íntegrament.

.III / anàlisi harmònica

En el cas del temps, la quadrícula harmònica és molt senzill:

El menor / menor / g major / re major

i això és tot! Aquests quatre acords es repetiran sense descans durant tota la cançó. Tingueu en compte que es troba en presència d’una alternança entre dos acords menors i dos acords importants. Va ser molt ben jugat des de Hans Zimmer que realment ens fa dubtar sobre l’emoció. No és ni feliç (major) o purament trista (menor).

Una altra cosa interessant, aquesta suite d’acords pot prendre dos tons diferents. Estem entre el MI menor i el sòl major:

esquema-tonalita-temps

té l’efecte de fer que el centre tonal de la composició es borrosa. No podem establir un to definitiu. Hans Zimmer afegeix encara més ambigüitat quant a la sensació que se sentia atent al seu compo. (Per tenir raó en aquesta anàlisi, cal assenyalar que estem, de fet, en la presència d’una moda Dorian. Tindrem l’oportunitat de tornar a aquesta noció de moda en un futur article). Aquesta elecció musical torna a ser lògica en comparació amb l’escenari de la pel·lícula. Com que les escenes vestides pel tema del temps són bastant tristos, mentre que la conclusió de la pel·lícula (on el compo està realment completament exposat) reflecteix una emoció positiva.

Què podem recordar de tot això? En primer lloc, la vostra composició ha d’estar sempre d’acord amb les vostres intencions artístiques. L’elecció dels acords no hauria de ser trivial: ha de reflectir l’emoció que voleu transmetre. Llavors, és molt fàcil establir una sensació d’ambigüitat en una cançó. Per fer-ho, utilitzeu acords simultàniament amb diversos tons i alterneu entre acords majors i menors. I quan hem de portar d’ambigüitat a les seves composicions? Simplement quan vulgueu expressar un sentiment complex o crear un ambient misteriós. També pot ser interessant utilitzar aquesta tècnica per compondre seccions musicals com el pont. Perquè el pont és per definició una secció més propici als canvis i experiments. Per obtenir més informació sobre aquest tema, us convido molt a consultar l’article per Alex “l’estructura d’una cançó”.

.iv / anàlisi melòdica

1) Anàlisi de la melodia

Anem a la melodia! Aquí és:

Melodie-time

té la imatge dels acords, el Aquest últim també és extremadament refinat. La melodia està desproveïda d’adorns i simplement segueix la quadrícula harmònica.

També és interessant assenyalar que la melodia està construïda íntegrament per bordic de l’acord. Per exemple, la primera nota de la melodia és una presa, prové de l’acord de la m (la, do, mi), que es juga al mateix temps. D’altra banda, cap de les notes de la melodia correspon a la tònica de l’acord (és a dir, a la seva primera nota). Aquesta elecció no és trivial: aquesta tècnica permet accentuar encara més la sensació d’ambigüitat quant al to de la cançó.

També observem que la melodia és una patró de quatre notes que es repeteixen. (Només hi ha un petit canvi amb el sòl que es converteix en la sisena mesura). Aquesta és una excel·lent il·lustració de la tècnica de variació / repetició que Alex ja us havia presentat en el seu article “Els 5 secrets d’una melodia reeixida”.

Finalment, següent L’articulació de la melodia, ens adonem que és només una successió de moviments ascendents. Fins i tot diré més: és només una successió de la cinquena part (groc) i la setena ascendent (en vermell).

intervals de melodie

Utilitzeu intervals ascendents permet respirar més energia a la vostra composició. Puja, de manera que és més dinàmic (lògic). I els intervals de quints i setè són precisament els més efectius per reforçar la sensació de magnitud i plenitud. Proveu les vostres composicions i veureu. Efecte garantit!

2) simplicitat, el secret de Hans zimmer

Tot això senzill és desconcertant per a una obra tan potent com el temps, ho feu no trobar? La quadrícula harmònica i la melodia són molt nets i, tanmateix, funcionen perfectament. Per què? Bé, és gràcies a aquesta senzillesa.

Aneu amb compte: si la graella harmònica i la melodia poden semblar molt simples, no són simplistes tant. Siguem clars, faig una diferència molt clara entre la senzillesa i el simplisme.

  • La senzillesa es podria definir com el caràcter d’una cosa que expressa tot allò que té expressar, però en una forma més refinada possible. Tot es diu, amb els mínims adorns possibles. La resta només és superflu. Quan explico aquest concepte de simplicitat, sol citar Miles Davis que ho resumeix perfectament en una frase:

“Per què jugar tantes notes mentre només Juga el millor?

  • Simplisme al contrari, és el caràcter d’una cosa massa senzilla. És una feina en què hi ha una manca de coses . Tot no s’ha dit. El treball omet alguna cosa essencial en el que s’expressa, que afecta significativament el seu propòsit.

Si escoltem altres temes de Hans Zimmer (crec, entre d’altres, al cavaller fosc, interestel·lar, el codi Da Vinci, o més recentment la corona), aquesta forma recurrent de la senzillesa al nivell de la xarxa d’acords i la melodia. Aquest enfocament és directament del moviment minimalista . I siguem clars, és una recepta que funciona molt bé, perquè la senzillesa de l’obra p Emmet de ser accessible al major nombre (i és el propòsit d’un èxit de gran èxit).

En aquest sentit, aquí teniu algunes preguntes per preguntar-vos si voleu fer-ho Simplicitat a les vostres composicions, sense caure en simplisme.

  • Pregunteu-vos si l’efecte / ornament / ornament / la variació / “complicació” increïble que tingueu just trobat realment aporta alguna cosa a la teva música. Hi ha un valor afegit real? Si no, zap la idea. Si és així, aneu al punt següent:
  • Quina és l’essència d’aquesta nova idea? Què fa que funcioni? Intenteu mantenir-lo només l’element central i eliminar la resta.
  • Mireu la vostra obra musical en conjunt. Què canvia si simplifiqueu un element tan musical? Per exemple, si traieu aquest Arpeggio, aquest estovalles addicionals, o aquest cop de cymbal … es desnaturalitza el compo? Intenteu revisar tots els elements que configuren la vostra cançó amb aquest enfocament (acords, melodia, ritme, orquestració, etc …).

Unpack-leo

.v / the ostinato

1) Què és ostinato?

ostinato és una composició musical Tècnica de repetició tossudament una fórmula rítmica, melòdica o harmònica. Aquesta fórmula sol ser curta, i s’estén al llarg de la cançó. Dir que d’una altra manera, tan aviat com tingueu alguna forma de repetició dins de la vostra cançó, esteu en presència d’un Ostinato. Finalment és bastant similar a la noció de “ganxo” que Alex ja t’havia presentat en el seu article “Fes les teves cançons inoblidables amb el ganxo”.

2) Els ostinatos dins del temps

Ens concentrem ara en les diferents formes d’ostinato amagat en el temps.

  • primer de tot, hi ha un ostinato a la xarxa harmònica. Hi ha de fet els mateixos quatre acords que es repeteixen al llarg de la cançó.
  • Llavors hi ha un ostinato al nivell de melodia. Perquè com hem vist, la melodia està formada per un patró de quatre notes que es repeteixen.
  • També hi ha un ostinato rítmic al nivell de percussió, ja que només juguen amb el bacallà
  • i, finalment, des del segon minut de la cançó, hi ha un patró arpós per a la guitarra que es repeteix

Totes aquestes repeticions prenent la forma d’osinatos superposats, tenen l’efecte de portar a la cançó una dimensió hipnòtica. Si estem tan captivats escoltant-ho, no és per res: és precisament gràcies a tots aquests elements ocults que actuen directament al nostre subconscient. (Que penja aquest zimmer …). Aquest procés és molt comú en la composició (especialment en l’electro i el desplaçament), i permet que la cançó ens toqui més profundament. La cançó és per efecte directament al nostre inconscient, cosa que el fa més inquietant i memorable. (Per cert, les tècniques d’hipnosi es basen exactament en el mateix principi).

.vi / orquestració

1) L’equilibri entre senzillesa i complexitat

És molt difícil parlar de la música de Hans Zimmer sense al·ludint al seu treball d’orquestració magistral. És la seva força més gran. Aquesta és aquesta important orquestració que justifica aquesta ultra senzillesa en l’escriptura harmònica, melòdica i rítmica.

Realment vull atraure la vostra cura sobre aquest concepte d’equilibri entre la senzillesa i complexitat. És un esquema que es pot trobar en molts tipus. Per exemple, a Chopin, que només utilitza un piano només com a material musical, i ens dóna la frase monumental d’un gran virtuosisme, o a Meshuggah per a qui la ranura Djent és tan desestabilitzadora, que no és suficient que un riff reduït a 2 o 3 notes per destacar-lo. O fins i tot a la roca, on la distorsió de les guitarres enriqueix tant el segell, que els acords s’han de reduir a simple poder simple (un acord de potència sent un acord al qual es va eliminar el tercer).

Quan escriviu una cançó, també intenteu respectar aquest principi. Per exemple, si acabes de trobar una suite d’acords molt elaborats (plena d’ARPEGE, variacions, etc …), contrapès amb una melodia simple (notes celebrades). Si decidiu aturar un solista de guitarra al mig de la vostra cançó, assegureu-vos que altres instruments juguen alguna cosa senzilla, etc. La vostra composició ha de respectar absolutament aquesta noció de yin i yang per ser homogènia.

2) L’estructura orquestral

ara, mirem el orquestració del temps estrictament parlant. Proposo llegir aquesta secció escoltant la música al mateix temps, Història de la comprensió del que es desenvolupa allà.

intro

Descripció: la introducció dóna la impressió que l’habitació comença amb un sol piano. Tot i que, de fet, aquest piano ja està acompanyat d’un baix (molt baix) que suposa suaument amb el croche i un coixinet molt discret / que es fa ressò del piano. Totes aquestes opcions no són innocudes: el piano és l’instrument romàntic per excel·lència, que fa referència a la cançó “No em penedeixo de res”, i el baix i el coixinet sona molt lleugerament d’una manera d’accentuar el tema del somni.
Què podeu retirar: trobem de nou les intencions artístiques de Zimmer dins de la seva orquestració. Per tenir èxit la vostra orquestració, així que presteu atenció a l’elecció dels vostres instruments. Aquests han de ser capaços de comunicar eficaçment les vostres intencions artístiques.

30 segons

Descripció: després de 30 segons D’una simple exposició de temes, Hans Zimmer continua repetint-ho fins al primer minut amb cordes que doblen a l’uníson el tema principal. També observem l’aparença a la part inferior d’una pulsació rítmica en el baix que acompanya el baix.
El que es pot retirar: Aquí, Zimmer fa aparèixer els instruments gradualment. Aquesta tècnica és un clàssic en composició perquè permet trencar la monotonia d’un patró repetit. Sovint trobem aquesta tècnica en electro: es juga un bucle, però l’oïda no es cansa perquè s’enriqueix com a nous instruments.

1 minut 01

Descripció: A partir d’aquí, tot augmentarà gradualment en volum i segell. El violoncel i les banyes vénen lentament per donar més cossos a harmonia. Violins També entro a doblar els Altos a l’octava i reforçar el tema principal, que proporciona una sensació de poder.
Què podeu retirar: si voleu portar més potència a la vostra composició, no dubteu a utilitzar aquesta tècnica: el doble del tema jugat a l’octava (ja sigui amb el mateix instrument o un altre).

1 minut 31

Descripció: tot s’intensifica gradualment. Un va de nou una tensió en l’emoció. La dinàmica va a Mezzo-Piano o Mezzo-fort. Violins II Juga a una contra-melodia negra per dinamitzar un petit ritme.
El que es pot retirar: El treball de les ombres és molt important en l’orquestració. Juga la mateixa melodia més forta pot ser suficient per augmentar la composició en intensitat.

2 minuts 03

Descripció : La percebre rítmica finalment assumeix i introdueix el passatge. S’introdueix una guitarra elèctrica una mica cruixent i distant i juga un arpegio. Aquest Arpeggio té l’avantatge de dinamitzar la música rítmica que era gairebé només una successió d’acords xapats fins ara. Les banyes ara prenen una mica més d’espai i articulats amb més força.
el que es pot retirar: Juga a una xarxa harmònica d’una manera diferent (per exemple, arpegifica) és una bona manera de portar de la diversitat en la seva composició.

2 minuts 33

Descripció: Estem allà. La intensitat comença a sentir-se. Les banyes ja no són l’únic llautó, els clips de paper van puntuar el StaC Walk. Les cordes són encara més intenses, l’articulació és aprofundir. I l’orquestració segueix ampliant-se.
Què podeu retirar: com més afegiu instruments a la vostra cançó, i més accentua la intensitat. Per tant, els passatges més intensos han de ser els que contenen més instruments.

3 minuts 03

Descripció : Res no canvia, però puja de nou! Sempre més intens. Sempre més profund. Més instruments cap a triples i cap al fort. Les banyes van deixar anar i completar el tema amb una mena de melodia en un clima feble. Arribem al clímax de l’obra. El punt culminant d’intensitat.
El que es pot retirar: és molt important definir un ressaltat en la seva cançó. No només us ajudarà a comunicar més emocions, però també farà que la vostra composició sigui més memorable (de la mateixa manera que recordareu millor una pel·lícula si una de les seves escenes us ha marcat). Com crear un punt culminant en la seva cançó? Alex li dóna moltes pistes per arribar-hi al seu article “Fes el seu corurat memorable: instruccions d’ús”.

3 minuts 33

Descripció: i de sobte … s’esvaeix. Algunes notes de la mesura anterior són lentes per morir i ens ofereixen una transició suau. Ens trobem sobretot de la música, aquest baix que llegeix, aquest shemale de piano i aquests violins que respiren. El bucle és arrissat.
El que es pot retirar: trobem de nou la noció d’equilibri entre la senzillesa i la complexitat. Yin i Yang. Després dels passatges intensos, els passatges elegants.

4 minuts 03

Descripció: ja no hi ha esquerra pot ser que el piano recobert en una reverberació flotant. Tot s’esvaeix així i quan concloure en una puntuació final a 4’33.
El que es pot retirar: aquest és el final de la cançó.

Conclusió

a través d’aquesta orquestració , ens adonem que l’estructura del temps està en crescendo: la cançó puja en intensitat i quan. Però ja que la pròpia cançó és senzilla i repetitiva, tot aquest treball de muntat es fa a través de l’orquestració.

L’orquestració constitueix una segona manera d’expressar-se musicalment, i Aquí és on tota la força de Hans Zimmer.

Totes les tècniques que hem vist ja us poden ajudar a iniciar el vostre treball d’orquestració. Però si voleu obtenir més informació sobre el tema, us aconsello l’excel·lent llibre “Principis d’orquestració” de Rimsky-Korsakov (Atenció, és en anglès). També podeu fer una ullada al tutorial de vídeo d’Alex sobre el tema: “orquestrar la seva cançó”.

. La recuperació breu!

Per acabar en estil aquest article, proposo un resum ràpid de totes les tècniques que hem vist, i que han estat utilitzades per Hans Zimmer per compondre temps.Per descomptat, us animo a més de reutilitzar aquestes tècniques dins de les vostres pròpies composicions.

  • És possible que sigui interessant definir les vostres intencions artístiques fins i tot abans compon la teva cançó. Definiu els vostres objectius en termes de composició: què voleu expressar a través de la vostra cançó? Aquest treball us ajudarà a obtenir el fil vermell de la vostra composició.
  • per introduir una sensació d’ambigüitat, crear una quadrícula harmònica composta per acords simultàniament des de diversos tons. També podeu alternar entre acords importants i menors.
  • Per compondre una melodia, utilitzeu notes dels acords adjunts. També utilitzeu repeticions (patró de diverses notes que es repeteixen) per promoure la memorització. Finalment, per crear una melodia resultant, assegureu-vos que els intervals que componen són ascendents. (I al contrari, si voleu compondre una melodia trista, centreu-vos en els moviments descendents).

  • pensa la senzillesa per desxifrar-la l’impacte de les vostres composicions. Intenteu reduir els elements que conformen la vostra cançó (melodia, acords, orquestració) al seu mínim estricte. Simplement netegeu el gruix de la vostra composició.
  • Si voleu captivar el vostre públic, hipnotitzeu-los utilitzant ostinatos dins de la vostra cançó. Aquests ostinatos poden ser harmònics, melòdics o rítmics.
  • Quan marqueu, tingueu en compte la noció d’equilibri entre la complexitat i la senzillesa. Si marqueu alguna cosa complex, contrarequar-lo per alguna cosa més senzill. Si marqueu una secció intensa, encadenant-la amb una secció més tranquil·la per destacar encara més l’efecte.
  • Tome una atenció especial per triar instruments de la vostra orquestració. Aquests han de transmetre de manera òptima les teves intencions artístiques.
  • Per trencar la monotonia d’una de les vostres composicions, no dubteu a portar múltiples instruments com Quan. També podeu reproduir una secció de música d’una altra manera. Per exemple, en lloc de fer acords xapats, fer Arpegs.
  • Per muntar la vostra composició en intensitat, podeu: Doble un dels vostres temes A l’octava, jugant en tons o augmenteu el nombre d’instruments.
  • Finalment, construeix les vostres composicions perquè arribin a un punt culminant .

.
i això és per a aquesta anàlisi! Si t’ha agradat, us proposo que feu una gira al meu :) trobareu entre d’altres:

  • Què ha d’aprofundir els seus coneixements teòrics
  • mètodes de treball per organitzar i compondre grans treballs més fàcilment
  • Què millorar les seves tècniques d’escriptura per crear música que ressongi amb el vostre públic
  • Què heu de fer una ullada a les coses i desbloquejar la vostra inspiració
  • Consells per fer el mao

com per L’anàlisi, per descomptat, amb Alex no tenim una ciència inflada. Hem tractat de projectar millor en l’esperit de Zimmer, però sabem que encara queda plena de coses per dir sobre la seva obra. Per tant, tens idees per afegir? Quina és la vostra opinió sobre aquesta composició? Aquest article us va agradar? Digueu-nos tots en els comentaris!

Descarregueu l’article

Si l’article us ha agradat, podeu descarregar-lo en format PDF per tenir-lo a casa i gaudir-ne cada vegada que vulgueu: Feu clic aquí per descarregar el PDF

. I descobrir altres secrets de la composició …

Tens el meu mètode “composant la seva cançó d’un a Z “. 231 pàgines que us expliquen d’A a Z i pas a pas, el procés de composició d’una cançó. I pel que sembla, sembla que seria el llibre de nit de Leonardo Di Caprio i Hans Zimmer (tret que sigui just Un somni?). :)

Componeu la seva cançó de a a z

Comparteix l’article a:

Leave a comment

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *