National Fribperie Day (17 de agosto) coinciden con otras vacaciones inusuales como el día que juegue su ukelele ( 2 de febrero) y el Día de Tratamiento Crispy Arroz (18 de septiembre). Aunque tenía la intención de celebrar con la ligereza un hábito comercial aceptable, el proceso de las tiendas de ocasiones de fabricación involucró a defensores inusuales.

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Como describo en mi libro reciente «Desde Goodwill a Grunge», las tiendas de arranque han surgido a fines del siglo XIX cuando las organizaciones dirigidas por cristianos han adoptado una nueva filantropía. Modelos (y ayudó a rehabilitar la imagen de las tiendas de segunda mano al duplicar sus tiendas Bric-à-Brac).

Hoy ‘Hay más de 25,000 tiendas de reventa en América. Las celebridades a menudo se jactan de sus puntajes ocasivos, mientras que los músicos elogiaron productos desgastados en canciones como Fanny Brice (1923), Éxito «Rosa de segunda mano» y Macklemore y Ryan, «Tienda de segunda mano», edición 2013.

Sin embargo, durante los últimos 100 años, los artistas visuales probablemente merecen el mayor crédito por el lugar de las compras de ahorros en el entorno cultural.

de un Ultimo bastante tallado en el escultor de Marcel Duchamp de 1917 al «Papa del reciclaje Bin «, donde el director John Waters popularizó una cosmética de la basura, los artistas visuales han estado buscando la oportunidad de encontrar una creativa de inspiración, mientras los usan para criticar las ideas capitalistas.

gloria al rechazo

Durante la Primera Guerra Mundial, los artistas de vanguardia han comenzado a usar objetos desechados, robados o recogidos, o comprados en mercados de Flea y Friperie, para luchar contra CO La creciente comercialización del arte. André Breton, Marcel Duchamp y Max Ernst se encontraban entre los primeros en transformar objetos arrojados a obras de arte conocidas como «readyMAPA» o «Encontradas», o para canalizar la inspiración de tales bienes en sus pinturas y sus escritos.

coincidiendo con (y emergiendo de) La Dada del Movimiento Artístico Anti-Arte, quien ha rechazado ferozmente la lógica y la estética del capitalismo, el movimiento que rodea esta elevación de objetos usados pronto, pronto tendría un nombre: Surrealismo.

En su libro semi-autobiográfico de 1928, «Nadja», Breton, «Padre del surrealismo», describe las compras de segunda mano como una experiencia trascendente. Los objetos arrojados, escribió, pudieron revelar «luces de rayos que harían, realmente verían». Exiliado por el gobierno francés en Vichy en la década de 1940, Breton se estableció en Nueva York, donde buscó inspirar a otros artistas y escritores. Llevándolos a las tiendas de Aubaine y los mercados de pulgas más bajas de Manhattan.

Mientras que la «Fuente» de Duchamp puede ser la obra de arte escultórica más famosa derivada de un objeto encontrado, su «rueda de bicicleta» todo listo (1913 ) aparece incluso antes. El «Regalo» de Man Ray (1921) tenía una plancha plana diaria con una fila de un insecto de latón fijado en su superficie. Mientras que los hombres parecían dominar el surrealismo, las fuentes recientes enfatizan la importancia de Baronne elsa von Freytag-Loringhoven, quien, según los estudiosos, puede haber ofrecido a Duchamp su famoso urinal al permitirle colaborar en la «Fontaine». La baronesa excéntrica y talentosa creó «Dios» (1917), un sifón de metal en hierro fundido, el mismo año en que Duchamp presentó «Fountain».

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Una estética de la imperfección

surrealismo ha experimentado su mayor renombre en las décadas de 1920 y 1930, con sus preceptos que cubren todo, desde la poesía hasta la moda. Luego, en las décadas de 1950 y 1960, la ciudad de Nueva York vio una estética estética de vanguardia, que incluía objetos desechados y la resurrección de temas temáticos y personajes de «La Edad de Oro». Película de Hollywood. El estilo se conoció como «campamento».

A principios de la década de 1960, el teatro de los ridículos, una especie de producción teatral subterránea y vanguardista, floreció en Nueva York. Ampliamente inspirado por el surrealismo, ridículos descansos con las tendencias dominantes del juego de actores naturalistas y conjuntos realistas. Entre los elementos importantes fueron parodias de temas clásicos que flexionan el género y una estilización orgullosa.

El género se basa en particular en equipos usados para disfraces y decoraciones. El actor, el artista, el fotógrafo y el metro FIEAST, Jack Smith se percibe como el «Padre del estilo».Su trabajo ha creado y caracterizado una sensibilidad ridícula, y casi se basó obsesivamente en materiales usados. Como dijo Smith un día: «El arte es una tienda de ahorros de un departamento».

Es probable que sea mejor conocido por su película sexualmente gráfica «criaturas de llama» de 1963.Sensor una censura aterradora con primeros planos de penes flaccidos Y las tetas sacudidas, la película se ha convertido en el punto cero de las batallas anti-porno. Sus manifestaciones surrealistas de extrañas interacciones sexuales entre hombres, mujeres, travestis y hermafrodita dieron como resultado una orgía nutrida de drogas.

Según Smith, «criaturas llameantes» causaron desaprobación no por sus acciones. Sexual, pero porque De su imperfección estética, incluido el puerto de la ropa vieja. Para Smith, la elección de la ropa desgarrada y desactualizada fue una forma de subversión más grande que la ausencia de ropa.

Cuando Susan Sontag lo enfatiza en su famosa evaluación del campamento, el género no es solo una sensibilidad ligera y burlona. . Es más bien una crítica de lo que se acepta y lo que no lo es. El trabajo de Smith refutó la tendencia reflexiva de artistas para buscar novedad y novedad, y ayudó a popularizar una extraña estética que continuó en grupos como las New York Dolls y Nirvana. Smith se inspiró en una larga lista de artistas, Andy Warhol y Patti Smith a Lou Reed y David Lynch.

hielo y mendié

En 1969, los artículos de l enorme Smith usaban el caché de objeto , incluidos los vestidos de cámara de las baterías de 20s y boas, se acercan a los armarios de un grupo de arrastre psicodélico de San Francisco, los cóclillas. El Grupo supo un año de locura popularidad, incluso marcando un espectáculo muy esperado de la ciudad de Nueva York, tanto por sus disfraces económicos y por sus producciones satíricas originales. El término «GenderFuck» ha llegado a significar la estética del grupo de hombres barbudos, congelados y mendigos, estilo encarnado por el legendario Jefe de Cockets, Hibiscus.

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Los Cockets separaron el año siguiente en una disputa sobre la admisión del acusado, pero sus miembros continuaron influyendo en la cultura y el estilo estadounidenses. El ex miembro de los cockettes, Sylvester, se convertiría en una estrella de la discoteca y uno de los primeros músicos abiertamente homosexuales. Divino, más tarde, un miembro del grupo de cockette, se convirtió en la aclamada musa de John Waters, en una serie de «películas de basura», incluida la «Playepray», que informó US $ 8 millones en el mercado interno, que no se convirtió en un teatro ridículo. Actual. En ese momento, un uso estético desagradable de los bienes usados se convirtió en un símbolo de la rebelión y una expresión de creatividad para innumerables hijos de la clase media.

hoy, para muchos, la compra de ahorros es un pasatiempo. Para algunos, es una forma de interrumpir las ideas opresivas sobre el género y la sexualidad. Y para otros, los ahorros son una forma de reutilizar y reciclar, un medio para albergar al capitalismo tradicional (aunque algunas cadenas de ahorro gigantescas con prácticas de trabajo controvertidas tienden a cosechar los mayores beneficios monetarios)..

a la cabeza de La carga, los artistas han asociado artículos de segunda mano con creatividad individual y un desdén comercial. Lo que comenzó con los surrealistas continúa hoy con hipsters, entusiastas de la vendimia y estudiantes de posgrado que celebran las opciones ofrecidas y el potencial de la economía de los residuos dispuestos.

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