5 règles simples de composition dans la peinture.

Dans mon article sur la méthode de comparaison je vous parle beaucoup de la composition dans la peinture et dans el dibujo. La composición es una cosa primordial en cualquier trabajo. Este es el primer paso de crear un trabajo. Hay varios tipos de composiciones en la pintura. Redondo, triangular, cuadrangular, en forma de cruz, etc.

es con la composición de que el artista influye en el espectador. Cuando miras las obras de los grandes artistas, tu ojo circula sin parar en la web. Tiene problemas para apartarse. Es la composición bien reflexiva, lo que te hace seguir con tus ojos donde el pintor quería llevarte.

La composición en la pintura siempre comienza con una figura geométrica. El formulario, el más utilizado por los pintores es el triángulo, así como la cruz. Estas son formas simples y muy claras. Son muy fáciles de determinar por nuestro cerebro. Es interesante, que cuando echamos un vistazo a una pintura, nuestro ojo primero identifica un lugar claro u oscuro, luego ve una figura geométrica y después de que vea el color.

Por lo tanto, los dos pilares más importantes de la composición son el equilibrio de los puntos claros y oscuros y la forma geométrica que reúne los objetos.

La posición del objeto en la web . También influyemos mucho. Con eso podemos sentir los sentimientos.

Por ejemplo. Dibuja a una mujer joven en una hoja de papel blanco. Coloque nuestro personaje en el lado izquierdo de nuestra hoja. Tiene la impresión de que funciona.

composición en la pintura

Composition dans la peinturecomposición en pintura

Ahora dibuja la misma mujer joven en el lado derecho de la hoja. La mujer todavía camina, pero mes rápidamente.

composición en la pintura

composición en el Pintura

Luego, coloque la mujer de esta manera …

Ella se detuvo.

Además, sentimos que ella está estancada, ¡no puede o no quiere moverse!

Nos las arreglamos para transmitir los sentimientos correctos colocando a nuestro personaje de diferentes maneras.

El formato de nuestra hoja también influye. Cuanto más se acerca el formato de su apoyo a la forma cuadrada, más le da una impresión de tranquilidad. El formato cuadrado o redondo está naturalmente equilibrado, por lo que nos calma.

composición en la pintura

composición en la pintura

composición en la pintura

Mira cómo nos influye el formato. Experimentamos diferentes emociones. Con el formato uno puede expresar sentimientos.

La primera regla de la composición en la pintura:

Puede influir mucho en el espectador con el formato de su tabla y la posición de la Objetos o personajes.

Ahora mira ejemplos de composiciones en las obras de grandes pintores.

el greco. Vista de Toledo.

composición en la pintura

Composición en la pintura

Este es un buen ejemplo de composición redonda.

composición en la pintura

composición en la pintura

Mira que sigue nuestro ojo del Las nubes, después de que se apagan a los edificios, pasa los arbustos en primer plano y vuelve a las nubes a través de un gran castillo a la derecha. Luego, los ojos siguen las nubes de nuevo y vuelvan a seguir las paredes ahora y regresan al mismo castillo a la derecha.

Así es como nos obliga al artista a circular constantemente en la web. Él no nos deja irnos. Este es el signo de una composición perfecta!

Este es el propósito de cada artista.

y …

Esta es la segunda regla de composición en ¡Pintura!

¡No dejes que el espectador se vaya antes de que se sienta y entienda lo que el pintor quería decir!

Otro trabajo por El Greco L ‘Entierro del conde de Orgaz nos muestra una muy Composición triangular bien organizada.

Composición en Pintura

composición en la pintura

De hecho, como es una pintura con muchos caracteres, el pintor usa dos formas de composición. La composición triangular y la cruz.

composición en la pintura

composición en la pintura

Mira, cómo el pintor reúne a los personajes con los triángulos.

Nuestro ojo circula pasando de un triángulo a otro. El pintor nos dice su historia. Aquí, como en todas las obras bien organizadas, podemos ver las formas esenciales, que organizan y generalizan el trabajo. Aquí están el triángulo amarillo y la cruz roja.

¡Presta atención! La Cruz Roja separa el lienzo en partes desiguales.

Esta es la tercera regla de la composición en la pintura.

No coloque un objeto, si es solo un centro de la pizarron. Nunca coloque la línea del horizonte en el centro.

Nunca separe su lienzo en partes iguales por una línea vertical (un árbol, una casa, una pared).

Aquí es esencial Recordar el número de oro.

La noción muy matemática que nos sirve para obtener las proporciones armoniosas en nuestro trabajo.

Encontramos en todas partes el número de oro. En matemáticas, en música, en escultura, en arquitectura, etc. El número de oro, se encuentra en Egipto, en la antigua Grecia, en el momento del Renacimiento. En matemáticas, el número de oro es (1 + V5) / 2 o 1,61803398875.

es la teoría pura. Para explicar más fácilmente …

El número de oro es una proporción en la que la pieza pequeña se refiere a la parte promedio, como la parte promedio en la parte grande.

Composición en la pintura

Composición en la pintura

¿Por qué deberíamos saber el ¿Número de oro?

Volvamos a la pintura de El Greco. Observe, ¿dónde puso el pintor los elementos y personajes más importantes? Mire la línea horizontal de las cabezas que nos muestra la línea horizontal de la cruz roja.

Las cabezas están exactamente en la línea del número de oro. Esto significa que esta parte de la tabla (desde abajo a las cabezas) se relaciona con la parte superior de la tabla (cabezas hasta el extremo de la tabla) como la parte superior en todo el tamaño de la tabla. Esto hace las proporciones armoniosas y la composición ideal de este trabajo.

Lo mismo que podemos ver en una de las pinturas más famosas de Rafael, la Sistina Madona.

composición en la pintura

Composición en la pintura

El pintor pone las cabezas de los personajes en la línea del número de oro.

Aquí vemos que Raphael coloca a la Sagrada Virgen casi en El centro de la pintura, que le agradezco que lo hagas! 🙂.

Pero cuando miramos esta composición, nuestro ojo se desliza desde la cara de la Virgen hasta la cara del niño. Así, el lado izquierdo de la mesa se vuelve más pesado en el nivel de composición y luego baja por la cabeza, la ropa, las manos de Saint Sixte a los ángeles y luego, nuestro ojo hace una pequeña pose entre los ángeles y la Santa Bárbara. .

En la parte correcta que es más ligero, nuestro ojo pasa a la salud Barbara que toca con la ropa la Santísima Virgen y las cortinas regresan a la cara de la Virgen. Entonces, como saint Barbara equilibra la composición de la parte correcta al tocar la ropa de salud virgen cuya silueta se reúne con el niño, el pintor podría permitirse colocar la virgen en el centro para hacer que la composición sea ideal.

Composición en la pintura

composición en la pintura

es la cuarta regla de composición en la pintura.

Para obtener la composición ideal, las proporciones armoniosas, estudiar y usar la proporción divina, el número de oro.

hasta ‘Ahora analizamos varios tipos de composición en la pintura. La composición redonda, triangular y en forma de cruz. Ahora veamos un buen ejemplo de la composición cuadrangular el nacimiento de Venus de Sandro Botticelli.

composición en la pintura

Composición en la pintura

En este famoso pintor, el pintor utiliza varias formas de composición, la composición triangular y la composición rectangular.

a menudo En las mesas bastante complejas, con muchos personajes, los artistas usan varias formas geométricas para crear una buena composición.

Además, aquí podemos ver claramente cómo el pintor utiliza el número de oro.

composición en la pintura

Mira el Mesa central de la parte (cuadrado de líneas rojas).El tamaño de este cuadrado es exactamente la dimensión del número de oro en la relación entre el ancho y la longitud de la tabla.

Ahora hablaremos un poco sobre el equilibrio de la luz y las sombras, de claro y Manchas oscuras en la mesa.

Mira cómo nos circula la luz en la imagen de Michelangelo Merisi dice la tumba de la caraving.

composición en la pintura

Leemos su pintura como un libro. Como escritor, el pintor nos hace descubrir su historia poco a poco.

Composición en la pintura

La composición es irreprochable.

La pirámide de los cuerpos comienza con las manos levantadas y descienden a su base por las cabezas, el Mano espalta de Cristo y su cortadora blanca. Después de que nuestro ojo se acerca a los pies de San Nicodemo y vuelve a través de los pies de Cristo hasta la parte superior de la pirámide.

Luego nos movemos de una cara a otra al estudiar la expresión de las caras de Marie Magdeleine y la Santísima Virgen. Luego nos detenemos en la cara de Nicodemo y luego bajamos al cuerpo de Cristo. Vamos a su cara y bajamos de nuevo por su brazo hacia la base y continuamos descubriendo la pintura.

Entonces, el pintor nos distribuyó en su pintura sin la menor posibilidad de irse.

Nuestro ojo nunca se desliza hacia el exterior de la mesa. Siempre encuentra los caminos para permanecer en la mesa.

Esta es la quinta regla de composición en la pintura.

¡Nunca deslice la mirada del espectador fuera de la tabla!

Y lo que es interesante es que regresamos y siempre nos detenimos en la cara de Nicodemo para continuar nuestro camino en la mesa. Mire cómo el pintor usa las cruces y diagonales para fijar nuestro ojo en la cara de nicodema como en el punto de partida.

En esta luz de la carta de caravanas, tóquenos en los ojos. Estos son puntos luminosos que hacen que la diagonal principal de las manos se levante hasta el borde de la cortina de Cristo. El cuerpo de Cristo, fuertemente iluminado, forma la cruz mientras cruzaba esta diagonal.

Estudio cómo el pintor detalla la luz, mientras él abandona las sombras generalizadas y sin detalles.

Esto es Una de las reglas de la pintura. Si la luz está separada, las sombras están generalizadas, y viceversa.

El tamaño de los objetos o los personajes juega mucho en nuestra percepción de la tabla. En esta pintura, el pintor puso a los personajes muy cerca de nosotros. Son grandes. Tenemos la impresión de que rasgan el lienzo. Con la luz fuerte, da una impresión pesada y dramática.

Como ves, sepa cómo construir la composición de un trabajo, es complejo, pero indispensable para el artista.

i Acaba de explicar varias reglas de composición. Saber estas reglas es primordial para cada pintor. ¡Saber! Y luego usarlo intuitivamente.

Para hacer que su ojo vea, analice y determine su propia composición, estudie las pinturas de grandes pintores, analice la composición de sus obras. Cuando hace que sus pinturas también piensen en las reglas de la composición, el número de oro. Y bastante rápido se volverá automático.

Te invito a leer mi artículo de nuevo. Bodegón, donde analizo la composición y la estructura de la naturaleza muerta de Jean Baptiste Siméon Chardin paso a paso.

y, por supuesto, estaría muy feliz si me dejas un comentario! No dudes en hacerme preguntas. Siempre estoy feliz de ayudarte!

¡Nos vemos pronto! 🙂

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