A pintura de campo de cor (literalmente “pintura de campo colorida”) é a pintura de acción (“acción de pintura”) unha das dúas tendencias principais no expresionismo abstracto americano no século XX. Caracterízase por unha lona grande onde a cor plana e onde os detalles da superficie son raros. Esta tendencia identifícase a mediados dos anos cincuenta polo crítico da arte estadounidense Clement Greenberg, que usa o termo a abstracción pospitalaria (“Abstracción post-pictórica”) para describir o traballo dun grupo de artistas no rango do cal pode contar Morris Louis , Helen Frankenthaler e Kenneth Noland.

Kenneth Noland

fotografía: kenneth noland

fotografía

Kenneth Noland afirma a supremacía da cor pura e da planura da pintura, xogando a sutileza dos tons cromáticos que veñen a crear unha especie de vibración óptica.

Créditos: arquivos de Smithsonian de arte estadounidense

Ver

Na súa proba influente titulada Pintura Modernista (1961), Greenberg desenvolve A idea de que a pintura debe facer a autocrítica centrándose principalmente nas súas propias calidades, é dicir, a ausencia de alivio e cor. El afirma que “o modernismo usou a arte para chamar a atención á arte”. Nos escritos deste período, Clement Greenberg ve nos retratos de Edouard Manet a orixe dun novo enfoque do espazo pictórico, levando ás abstraccións de Mark Rothko, Barnett Newman e Clyfford aínda. As pinturas deste movemento teñen grandes superficies saturadas de cor e difiren profundamente da factura gestual e expresiva de artistas como Jackson Pollock e Willem Kooning.

A noción de pintura de campo de cor implica que só contan as reaccións ópticas na pintura. O suxeito está prohibido e condenado o ilusionismo. A técnica de cor manchada (“cor de tarefa”) adoptada por Helen Frankenthaler ilustra perfectamente a dirección formalista como d

1 2 3 4 5 …

para os nosos subscritores,
O artigo está composto por 2 páxinas

Leave a comment

O teu enderezo electrónico non se publicará Os campos obrigatorios están marcados con *