Il disco cromatico

Vorrei iniziare parlando dello strumento che dovrebbe essere considerato come il migliore amico di qualsiasi artista: il disco cromatico . Ecco il tradizionale disco di colori dei pittori.

È costruito dai tre colori primari: giallo, rosso e blu. La miscela di colore primaria crea colori secondari tra ciascuno dei colori primari. È arancione, viola e verde. Il bordo esterno del disco organizza i colori a seconda di come si combinano.

uno dei punti chiave su cui lo farò Focus questo per quanto riguarda “Colori complementari”. I colori complementari si trovano dall’altra parte del disco. Quando due colori complementari sono mescolati insieme, come blu e arancione, viene creata una tonalità grigia. Questo è il caso per tutte queste coppie di colori. Quando mescoli viola e giallo, otterrai una tonalità marrone-grigiastro.

Il grigio si trova nel mezzo di il disco cromatico. È importante perché funge da linea guida per la comprensione dell’influenza della luce colorata sui colori di base, chiamati anche “colori locali”.

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Prima di iniziare a usare il colore, lo farò Inizia spiegando i principi delle ombre. In un mondo semplice, tutto sarebbe grigio e quindi facile da disegnare e dipingere.
Per questo esempio, immagina una palla grigia su un tavolo grigio e una sorgente luminosa.

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La luce proviene dall’angolo in alto a destra. Quando la luce colpisce la superficie, tutti gli aerei sono illuminati e diventano impallidire gli aerei antiestetici dalla luce che va da loro.

Una terza luce di luce è emessa anche dalla fisica della luce in sé. La luce si estende ovunque e si riflette nelle aree ombreggiate. Il riflesso della luce non è mai pronunciato come la luce di per sé.

Questi sono i principi dell’ombra. Grazie a questa teoria, è possibile creare un’illusione della dimensione semplicemente usando la fonte e la direzione della luce. Anche se è una superficie piana, comprendiamo la geometria e la profondità espressa dall’immagine.

colori e luce

Le cose si complicano quando inizi ad aggiungere colore. Non solo è necessario pensare ai valori, alla fonte di luce, nella forma dell’ombra e della luce riflessa, ma anche all’intero ambiente, così come il colore della luce e dell’ombra. Ciò comporta un sacco di elementi complessi.

Usiamo la stessa sfera grigia in un ambiente diverso. L’ambiente è caldo e ha sfumature di terreno e la sorgente luminosa è colorata. Se immaginiamo che questo sia un ambiente esterno, la sorgente luminosa sarebbe il sole e quindi giallo.

Cosa succede quando La sorgente luminosa colpisce la superficie della sfera? La luce è gialla, quindi le riflessioni sulla palla grigia sono gialle.

L’ambiente è marrone e caldo. L’ombra è calda e non nera, perché le ombre sono influenzate dai colori dell’ambiente.

La luce riflessa Dal cielo blu influenza anche la tonalità dell’ombra. È molto sottile in questo esempio, ma penso che illustri il punto.

Utilizzare il disco cromatico

Qual è il collegamento tra il disco cromatico e queste spiegazioni sul funzionamento della luce?
Abbiamo iniziato con una sfera grigia per facilitare le spiegazioni. Il grigio si trova nel mezzo del disco cromatico. La sorgente luminosa è gialla; È quindi possibile guardare questo colore sul disco cromatico e prevedere il colore che nasce dalla luce. L’uso del grigio è facile perché può estendersi a qualsiasi colore che vogliamo applicare.

Per i riflessioni, semplicemente muoversi dal centro del disco cromatico al giallo. Per quanto riguarda il colore dell’ombra, passare dal grigio locale usato per calorosi colori. Infine, per quanto riguarda i riflessi bluashi, scorrere grigio al blu.

Questo è un esempio facile, ma è importante Per iniziare comprendendo l’applicazione di questi principi in una situazione semplice.Quando usi diversi colori locali, avrai più facilità di capire cosa succede con il colore e perché cambia.

La teoria in azione

La teoria di base dei colori è stata coperta fino a quando adesso. È così tanto metterlo in pratica mentre dipinge questo personaggio!

Userò in questo esempio le stesse condizioni di Per la sfera grigia: luce calda dal sole, dalla tonalità della terra e dai riflessi dal cielo blu.

Per la pelle e i capelli, stabilisco il colore dell’ombra che oscura il colore locale spingendolo verso il rosso per creare colori caldi. Per quanto riguarda i riflessi, ho picchiato il colore facendolo scorrere verso il giallo.

temperato il colore locale con la luce calda

È facile “riscaldare i colori caldi per creare ombra e riflessioni. Le difficoltà appaiono con i colori drastici o opposti come quello della Camisole.
Andiamo blu sul disco cromatico. Se disegnassi una linea retta vincolante blu ad arancione, tutto diventerà grigio. Il che significa che il blu dovrebbe essere desaturato per renderlo un colore più caldo.

Quando non ho capito il colore, ho fatto scivolare il colore locale e aumentando la saturazione.> Tuttavia, come puoi vedere, l’ombra è Molto più blu e freddo del colore locale e che anche se gli altri elementi sono ombreggiati in colori caldi. Tutto sembra incoerente a causa di questa differenza di colore.

Ecco il colore dell’ombra adatto per la Camisole Blu. La totalità dei colori è ora unificata dalle stesse condizioni di illuminazione e dalle ombre calde.

Il colore della pelle non è mai Uniti, ecco perché aggiungo alcuni tocchi di rosso con l’aerografo. Aggiungo rosso sulle guance e anche il marchio i luoghi in cui la pelle è più sottile e presenta i vasi sanguigni più vicini alla superficie.

Progetto con il riflesso del cielo sulle aree ombreggiate. Arancione e blu sono punture opposte sul disco cromatico e quindi colori complementari. Quando sono misti due colori complementari, diventano grigi, quindi la luce blu diventa grigia quando colpisce la pelle. Io uso un viola leggermente roseo.

poi mescolo insieme i colori.

Puoi usare lo stesso metodo per creare qualcosa di più drastico e colore che obbedisce con condizioni di illuminazione completamente diverse.

È possibile utilizzare qualsiasi riferimento a colori e Applicali alla tua vernice. Assicurati di pensare sempre a colori e luce, l’influenza dell’ambiente sull’ombra e qualsiasi fonte di luce secondaria che potrebbe influenzare la superficie.

Usa il colore perché ha il potere di influenzare la tua arte e cambiare L’atmosfera completamente!

Guarda questo video tutorial qui sotto per vedere il disegno accelerato e ascoltare un’intervista!

Informazioni sull’artista

Magdalena è nata in Polonia. Si trova e sta attualmente lavorando in Germania come concetto di artista senior per lo sviluppatore di videogiochi Ubisoft. La pittura digitale è la sua passione; Trascorre tutto il suo tempo libero a lavorare sulle sue illustrazioni e nella progettazione di personaggi. È anche portavoce e insegnante invitato nelle migliori università di sviluppo di videogiochi nella regione della Renania settentrionale-Vestfalia in Germania.
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