National Fribre Dia (17 de agosto) coincide com outros feriados incomuns como o dia jogam seu ukulele ( 2 de fevereiro) e o dia do tratamento crocante de arroz (18 de setembro). Embora com a intenção de celebrar a leveza um hábito comercial aceitável, o processo de fabricação de lojas ocasiões envolveu defensores incomuns.

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Como descrevo no meu livro recente “De Goodwill to Grunge”, as lojas de bota surgiram no final do século XIX, quando as organizações dirigidas pelos cristãos adotaram a nova filantropia. Modelos (e ajudou a reabilitar a imagem de lojas de segunda mão, dobrando suas lojas BRIC-à-Brac).

Hoje há mais de 25.000 lojas de revenda na América. As celebridades muitas vezes se orgulham de suas pontuações ocasivas, enquanto os músicos elogiaram mercadorias desgastadas em músicas como Fanny Brice (1923), sucesso “Rose de segunda mão” e Macklemore e Ryan, “Thrift Shop”, edição de 2013.

No entanto, nos últimos 100 anos, os artistas visuais provavelmente merecem o maior crédito pelo local de compra de poupança no ambiente cultural.

de um Ultininal bastante esculpido no 1917 Marcel Duchamp Sculptor para o “papa do reciclar” Bin “, onde o diretor John Waters popularizou um cosméticos do lixo, os artistas visuais têm procurado por oportunidade de encontrar uma inspiração criativa, enquanto usá-las para criticar idéias capitalistas.

glória à rejeição

Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas vanguardistas começaram a usar objetos descartados – roubados ou coletados, ou comprados em mercados de pulgas e friverie – para lutar contra CO a crescente marketing de arte. André Breton, Marcel Duchamp e Max Ernst foram entre os primeiros a transformar objetos lançados em obras de arte conhecidas como “ReadyMages” ou “Encontradas”, ou canalizar a inspiração desses bens em suas pinturas e seus escritos.

E emergindo de (e emergente) o movimento anti-art artístico Dada, que tem ferozmente rejeitou a lógica e a estética do capitalismo, o movimento em torno desta elevação de objetos usados em breve um nome em breve teria: Surrealismo.

Em seu livro semi-autobiográfico de 1928, “Nadja”, Breton, “pai do surrealismo”, descreve compras de segunda mão como uma experiência transcendente. Os objetos lançados, ele escreveu, foram capazes de revelar “luzes de raio que fariam, realmente veriam”. Exilado pelo governo francês em Vichy na década de 1940, Breton se estabeleceu em Nova York, onde procurou inspirar outros artistas e escritores. Ao levá-los para as lojas de Aubaine e os mercados de pulgas de Manhattan inferior.

Enquanto a “fonte” de Duchamp pode ser a mais famosa artes esculturais derivadas de um objeto encontrado, sua “roda de bicicleta” toda pronta (1913 ) Aparece ainda mais cedo. O “presente” do homem Ray (1921) tinha um ferro liso diário com uma fileira de bug de latão fixada na sua superfície. Enquanto os homens pareciam dominar o surrealismo, fontes recentes enfatizam a importância do Baronene Elsa von Freytag-Loringhoven, que, segundo estudiosos, pode ter oferecido Duchamp seu famoso mictório, permitindo que ele colaborasse no “Fontaine” O baroness excêntrico e talentoso criou “deus” (1917), um sifão de metal em ferro fundido, no mesmo ano em que Duchamp apresentou “fonte”.

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Uma estética da imperfeição

Surrealismo experimentou sua maior renome nos anos 1920 e 1930, com seus preceitos cobrindo tudo, desde a poesia até a moda. Então, na década de 1950 e 1960, a cidade de Nova York viu uma estética estética vanguarda, que incluiu objetos descartados e a ressurreição de temas e personagens temáticos de “a idade de ouro.” Filme de Hollywood. O estilo tornou-se conhecido como “acampamento”.

no início dos anos 1960, o teatro do ridículo, uma espécie de produção teatral subterrânea e vanguarda, floresceu em Nova York. Amplamente inspirado pelo surrealismo, rupturas ridícias com as tendências dominantes do jogo naturalista do ator e dos conjuntos realistas. Entre os elementos importantes eram paródias de temas clássicos flexionando o gênero e uma estilização orgulhosa.

O gênero depende, em particular, em equipamentos usados para trajes e decorações. Ator, artista, fotógrafo e fiécerast, Jack Smith é percebido como o “pai de estilo”.Seu trabalho criou e caracterizou a sensibilidade ridícula, e ele quase obsessivamente dependeu de materiais usados. Como Smith disse um dia: “A arte é uma loja de poupança de departamento”.

É provavelmente mais conhecido por seus filmes sexualmente gráficos “criaturas de chamas” de 1963. Sensor uma censura assustadora com close-ups de pênis flácidos E abalhe seios, o filme tornou-se o ponto zero das batalhas anti-pornografia. Suas manifestações surrealistas de estranhas interações sexuais entre homens, mulheres, travestis e hermafrodita resultaram em uma orgia nutrida de drogas.

De acordo com Smith, “criaturas flamejantes” causou desaprovação não por causa de suas ações. Sexual, mas porque de sua estética de imperfeição, incluindo o porto de roupas velhas. Para Smith, a escolha de roupas rasgadas e desatualizadas era uma forma de subversão maior que a ausência de roupas.

Como Susan Sontag enfatiza-o em sua famosa avaliação do acampamento, o gênero não é apenas uma sensibilidade leve e zombeteira . É uma crítica do que é aceito e o que não é. O trabalho de Smith refutou a tendência reflexiva de artistas para buscar novidade e novidade, e ajudou a popularizar uma estranha estética que continuou em grupos como os bonecos de Nova York e Nirvana. Smith foi inspirado por uma longa lista de artistas, Andy Warhol e Patti Smith para Lou Reed e David Lynch.

ICE e MENDIÉ

em 1969, artigos de L Enorme Smith Usado Cache , incluindo vestidos de câmara das pilhas dos 20 e das Boas, encontrou o caminho para os roupeiros de uma trupe de arrasto psicodélico de São Francisco, os cockets. O grupo sabia um ano de popularidade louca – até mesmo marcando um espetáculo muito esperado da cidade de Nova York – tanto para suas fantasias econômicas e por suas produções satíricas originais. O termo “genderfuck” chegou a significar a estética do grupo de homens barbudos, congelados e mendigos, estilo incorporado pelo lendário chefe dos cockets, hibiscus.

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Os cockets separados no ano seguinte sobre uma disputa sobre a admissão do acusado, mas seus membros continuaram a influenciar a cultura e o estilo americano. O ex-membro das canchas, Sylvester, se tornaria uma estrela da discoteca e um dos primeiros músicos abertamente homossexuais. Divino, mais tarde, um membro do Grupo Cardecas, tornou-se a aclamada musa de John Waters, em uma série de “filmes de lixo”, incluindo “Hairspray”, que relatou US $ 8 milhões no mercado interno – o que não se tornou um ridículo atual. Naquela época, um uso estético repugnante de bens usados tornou-se um símbolo de rebelião e uma expressão de criatividade para inúmeras crianças da classe média.

hoje, para muitos, a compra de poupança é um hobby. Para alguns, é uma maneira de interromper idéias opressivas sobre gênero e sexualidade. E para os outros, a poupança é uma maneira de reutilizar e reciclar, um meio de reduzir o capitalismo tradicional (embora algumas gigantescas cadeias de poupança com práticas de trabalho controversas tendem a colher os maiores benefícios monetários)..

na cabeça de A carga, os artistas associaram artigos de segunda mão com criatividade individual e um desdém comercial. O que começou com os surrealistas continua hoje com os descolados, entusiastas do vintage e estudantes de pós-graduação que celebram as opções oferecidas e o potencial para a economia de resíduos descartados.

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