National Fribperie Day (17 august) coincid cu alte sărbători neobișnuite, cum ar fi ziua de a juca Ukulele ( 2 februarie) și Ziua de tratare a orezului (18 septembrie). Deși intenționează să sărbătorească cu ușurință un obicei comercial acceptabil, procesul de fabricare a magazinelor de ocazie a implicat apărători neobișnuiți.

DIV> Imagine

Așa cum am descris în cartea mea recentă „De la bunăvoință la grunge”, magazinele de boot au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, când organizațiile conduse de creștini au adoptat noi filantropii Modele (și au ajutat la reabilitarea imaginii magazinelor second-hand prin dublarea magazinelor lor BRIC-à-Brac).

astăzi „Există mai mult de 25.000 de magazine de revânzare în America. Celebritaților se laudă adesea de scorurile lor ocazionale, în timp ce muzicienii au lăudat bunurile uzate în cântece precum Fanny Brice (1923), succesul „Rose de mână second-hand” și Macklemore și Ryan, „magazinul de viață”, ediția 2013.

Cu toate acestea, în ultimii 100 de ani, artiștii vizuali merită cel mai mare credit pentru locul de cumpărături de economii în mediul cultural.

al unui ultim sculptat din 1917 Sculptor de la Marcel Duchamp la „Papa de reciclare Bin „, unde regizorul John Waters a popopulat o cosmetică a gunoiului, artiștii vizuali au căutat ocazia de a găsi o creativă de inspirație, în timp ce le folosește pentru a critica idei capitaliste.

H2> Glory la respingere

În timpul primului război mondial, artiștii de avangardă au început să folosească obiecte aruncate – furate sau colectate sau achiziționate în Piețele Flea și Friperie – pentru a lupta cu CO marketingul tot mai mare al artei. André Breton, Marcel Duchamp și Max Ernst au fost printre primele care transformă obiectele aruncate în opere de artă cunoscute sub numele de „ReadyyMages” sau „găsite” sau să canalizeze inspirația acestor bunuri în picturile și scrierile lor.

Coincidența cu (și emergența) Mișcările artistice anti-artă Dada, care a respins cu fermitate logica și estetica capitalismului, mișcarea care înconjoară această înălțime de obiecte folosite în curând un nume ar avea în curând: Surrealism.

În cartea sa semi-autobiografică din 1928, „Nadja”, Breton, „tatăl suprarealismului”, descrie cumpărăturile de mâna a doua ca o experiență transcendentă. Obiectele aruncate, a scris el, au reușit să dezvăluie „lumini de fulger care ar face, într-adevăr văd”. Exilat de guvernul francez din Vichy în anii 1940, Breton sa stabilit la New York, unde a căutat să inspire alți artiști și scriitori. Luându-le în magazinele de aubaine și pe piețele de purici de la Manhattan inferior.

În timp ce „fântâna” Duchamp poate fi cea mai faimoasă lucrări sculpturale derivate dintr-un obiect găsit, „roata bicicletă” este gata (1913 ) apare chiar mai devreme. „Darul” omului razei (1921) a avut un fier plat zilnic, cu un rând de bug de alamă fixat la suprafața sa. În timp ce bărbații păreau să domine surrealismul, sursele recente subliniază importanța lui Baronene Elsa von Freytag-Loringhoven, care, potrivit cercetătorilor, ar fi putut să-i ofere Duchamp faimosul urinar, permițându-i să colaboreze la „fontaine” Baroneasa excentrică și talentată a creat „zeul” (1917), un sifon metalic în fontă, în același an în care Duchamp a prezentat „Fountain”.

Imagine

O estetică a imperfecțiunii

Surrealismul a cunoscut cel mai mare renumit în anii 1920 și 1930, cu preceptele sale care acoperă totul de la poezie la modă. Apoi, în anii 1950 și 1960, orașul New York a văzut o estetică estetică estetică avangardistă, care a inclus obiecte aruncate și învierea temelor tematice și a personajelor „Vârsta de Aur.” Film de la Hollywood. Stilul a devenit cunoscut sub numele de „tabără”.

La începutul anilor 1960, teatrul lui Ridicus, un fel de producție teatrală subterană și avangardistă, a înflorit în New York. În mod larg inspirat de suprarealism, pauze ridicole cu tendințele dominante ale jocului actor naturalist și seturi realiste. Printre elementele importante au fost parodiile de teme clasice care flexează sexul și o stilizare mândră.

Genul se bazează în special pe echipamentul utilizat pentru costume și decorațiuni. Actor, artist, fotograf și subteran Fiéast, Jack Smith este perceput ca „tatăl stilului”.Lucrarea lui a creat și a caracterizat o sensibilitate ridicolă, și aproape că sa bazat aproape obsesiv pe materialele utilizate. După cum a spus Smith într-o zi: „Arta este un magazin de economii de departament”.

Este probabil mai bine cunoscut pentru filmul său grafic sexual „creaturi de flacără” din 1963.Sensor o cenzură înspăimântătoare cu închideri de penisuri flascate Și sâni tăiat, filmul a devenit punctul zero al bătălilor anti-porno. Demonstrațiile sale suprarealiste de interacțiuni sexuale ciudate între bărbați, femei, travestiți și hermaphrodite au condus la o orgie hrănitoare de droguri.

Potrivit lui Smith, „Creaturile Flaming” au provocat dezaprobarea nu din cauza acțiunilor sale. Sexual, dar pentru că pentru că pentru că a imperfecțiunii sale estetice, inclusiv portul hainelor vechi. Pentru Smith, alegerea hainelor sfâșiate și învechite a fost o formă de subversiune mai mare decât absența hainelor.

În timp ce Susan Sontag îl pune în considerare în faimoasa sa evaluare a taberei, genul nu este doar o sensibilitate ușoară și bocking . Este mai degrabă o critică a ceea ce este acceptat și ceea ce nu este. Activitatea lui Smith a respins tendința reflexivă a artiștilor de a căuta noutate și noutate și a ajutat la popularizarea unei estetice ciudate care a continuat în grupuri ca niște păpuși din New York și Nirvana. Smith a fost inspirat de o lungă listă de artiști, Andy Warhol și Patti Smith la Lou Reed și David Lynch. , inclusiv rochii de cameră ale bateriilor de 20 de ani și Boas, și-au găsit drumul în dulapurile unui troupe de tracțiune psihedelic din San Francisco, corace. Grupul cunoștea un an de popularitate nebună – marcând chiar un spectacol foarte așteptat al orașului New York – la fel de mult pentru costumele lor economice și pentru producțiile lor satirice originale. Termenul „genderfuck” a ajuns să însemne estetica grupului de bărbați bărbați, înghețați și cerșetori, stil încorporat de șeful legendar al coraceurilor, Hibiscus.

Imagine

Cicketurile au separat anul următor cu privire la un litigiu privind admiterea acuzatului, dar membrii lor au continuat să influențeze cultura și stilul american. Fostul membru al Cockettes, Sylvester, ar deveni o stea a discotecii și unul dintre primii muzicieni în mod deschis homosexual. Divin, mai târziu, un membru al grupului Cockette, a devenit apreciat Muse de John Waters, într-o serie de „filme de gunoi”, inclusiv „Hairspray”, care a raportat 8 milioane USD pe piața internă – care nu a reușit să devină o teatru ridicol actual. În acel moment, o utilizare estetică dezgustătoare a bunurilor uzate a devenit un simbol al rebeliunii și o expresie a creativității pentru nenumărate copii din clasa mijlocie.

Astăzi, pentru mulți, achiziționarea de economii este un hobby. Pentru unii, este o modalitate de a perturba ideile opresive despre sex și sexualitate. Iar pentru alții, economiile reprezintă o modalitate de a reutiliza și recicla, un mijloc de a scădea capitalismul tradițional (deși unele lanțuri de economii gigantice cu practici de lucru controversate tind să profite de cele mai mari beneficii monetare)..

la capul lui Încărcarea, artiștii au asociat articole second hand cu creativitate individuală și un dispreț comercial. Ceea ce a început cu suprarealiștii continuă astăzi cu hipsters, entuziaști de epocă și studenți absolvenți care sărbătoresc opțiunile oferite și potențialul economiei deșeurilor eliminate.

Leave a comment

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *