• > Inception

Compus de Hans Zimmer, timpul cântecului este banda originală a filmului de inceput. Care sunt secretele care se ascund în spatele acestei lucrări? Care au fost tehnici de compoziție folosite de ZIMMER? Și în general, care sunt procesele folosite de acest compozitor imens? Descoperiți-l în restul articolului.

.Notă: Acest articol a fost scris la ajutorul Clement, Fondatorul site-ului Lecompositor.com și autor al manualului compozitorului mic inspirat. Vă mulțumim pentru intervenția sa. Datorită ajutorului ei, am reușit să-mi eliberez mai mult timp pentru a bea cocktail-uri pe plajele lui Bora Bora care lucrează la proiectele mele Hyper Secret care vor ajunge în curând pe blog! În acest sens, te las între mâinile ei bune. Prieteni buni lectură. iv id = „

În primul rând, am vrut să-i mulțumesc lui Alex să mă invite pe site-ul său. Acest articol este rodul colaborării noastre. Sper sincer că vă va mulțumi și că veți învăța multe lucruri.

În acest post, vom analiza împreună banda originală a filmului de inceput: „Timp” de la Hans Zimmer. În plus față de cunoașterea unui pic mai mult despre această lucrare majoră, acest articol își propune să explice unele dintre tehnicile de compoziție Zimmer: un artist astăzi a considerat unul dintre cei mai mari compozitori de muzică de filme. Vom vedea ce face puterea, stilul său și ceea ce permite compozițiile sale să fie la fel de grandioase. Cu alte cuvinte, vom intra în capul lui (vom face o incepție ^^), pentru a despărți toate secretele sale. În cele din urmă, vom profita de această ocazie pentru a șterge câteva principii mari ale compoziției muzicii filmului.

Deci, articolul este foarte lung, dar cred că cu Alex de obicei. ;) Cu toate acestea, vă sfătuiesc să o citiți bine până la sfârșit, pentru că asta veți afla despre el:

  • Cum de a traduce o idee sau emoție în muzică
  • două ingrediente pentru a face melodia mai eficientă și dinamică
  • o tehnică de ninja pentru a-ți hipnotiza ascultătorii și a face compozitul compozit
  • o modalitate sigură de a sparge monotonia compoziției dvs.
  • Unele principii mari de orchestrație
  • și, desigur, secretul din spatele succesului compozițiilor lui Hans Zimmer (dacă, dacă, am reușit Descoperiți-l!)

Zimmer-Hans Hans Zimmer aprobă acest program

/ Prezentarea lucrării

1) Autor: „Domnul Hans Zimmer”

Chiar dacă cred că v Știm deja (sau cel puțin prin faptele sale), aici este o prezentare rapidă a tipului:

  • Hans Zimmer este un compozitor german și american naturalizat . La 3 ani, el încearcă cu pianul, dar nu aderă cu adevărat. El vă permite să cădeți, să nu studiați Solfege și să învață muzica în auto-învățare. În anii 1970, în jur de 25 de ani, el a fost interesat de muzica electronică emergentă și integrează grupul Juggles, cunoscut la nivel mondial pentru filmul său video a ucis steaua radio. Da Da, acest cântec este. Puteți vedea-o în clipul melodiei menționate în jurul a 2’30 ”. (Tipul este îmbrăcat în negru, care stă în spatele pianului) . După 18 OST ca co-compozitor, el începe să fie văzut de publicul larg datorită trupei originale de film de film, care va fi nominalizată la Oscaruri.
  • După aceea, este ascensiunea. Domnul Zimmer devine foarte râvnit și lucrează cu tot mai mulți directori majori. Apoi se acumulează recompensele: Oscaruri, Premii Grammy, Globul de Aur, totul merge acolo la creditul său doar pentru cinema. Adăugați la faptul că producțiile pe care le-a semnat pentru televiziune și joc video și veți înțelege de ce este acum considerat unul dintre cei mai mari compozitori ai generației sale.

2) cântecul: Timp

Dacă nu știți timpul, nu vă învinovățesc, dar nu departe. ;) Aici este o șansă de a prinde rapid rapid:

Această muzică este compoziția emblematică a filmului de inceput lansat În 2010. În acest proiect, Hans Zimmer a lucrat cu regizorul Christopher Nolan. Și este deja cea de-a treia colaborare după ce Batman începe și întunericul Kight.

pentru cei care nu au văzut încă inceput, aici este Sinopsisul. (Acest lucru este important să cunoașteți contextul scriptist al lucrării. Vă va ajuta să înțelegeți mai bine alegerile artistice ale lui Hans Zimmer pentru compoziția coloanei sonorei sale).

„Dom Cobb este un hoț experimentat, cel mai bun în câmpul său: extracție. Specialitatea lui este de a potrivi cele mai valoroase secrete ale unui nimănui care le trag de subconștientul său în timp ce visează.

În timp ce el este căutat de poliția americană, îi oferim o șansă de a-și găsi vechea viață în schimbul unei lucrări considerate imposibile: incepția. Dimpotrivă de extracție, este Stabilirea unei idei străine în subconștientul unui subconștient al unui subiect care o va considera trezirea sa ca fiind una dintre … „

div id =” 498b4885F ” >

aici este, de asemenea, remorca filmului:

.ii / Intention artistic

1) Ce este e că intenția artistică?

Când avem misiunea de a îmbrăca un film muzical, există ceva deosebit de important pentru a stăpâni: intenția artistică.

Care este intenția artistică? Este pur și simplu alegerea artistului. Este vorba de deciziile estetice și conceptuale pe care le va trebui luate în funcție de tema impusă acestuia. Pentru a spune mai simplu, este laba lui. Aceasta este ceea ce va aduce personal la munca audiovizuală.

2) Intenția artistică a lui Nolan

în cadrul muzicii de film, Intenția artistică nu este specifică compozitorului. Directorul poate avea, de asemenea, un cuvânt de spus cu privire la orientarea artistică a cântecului de a compune. Christopher Nolan a dorit astfel cum să găsească zimmer într-un fel sau alt cântec nu, nu regret nimic de la Edith Piaf pentru a-și compune OST. (Pentru non-inițiați, OST este acronimul „original coloana sonoră” pentru „coloana sonoră originală”).

Hans Zimmer a reutilizat unele non pasaje, nu regret orice în compoziția sa. El a arătat că toată banda originală a filmului sa bazat pe acest cântec. În conformitate cu propriile sale cuvinte, toată muzica coloanei sonore este făcută din subdiviziuni și înmulțirea temporarului cântecului Edith Piaf.

3) Intenția artistică a Zimmer

acum, care a fost intenția artistică a lui Hans Zimmer? Care erau dorințele lui pentru a compune timpul? Pentru ao înțelege, este necesar mai presus de toate pentru a pune compoziția în context. Într-adevăr, deoarece este o muzică de film, este necesar mai presus de toate pentru a ști ce spune filmul pentru a înțelege intențiile Zimmerului.

c Există toată diferența cu a „Free” compoziție. Pentru că într-o compoziție liberă, puteți exprima absolut tot ceea ce doriți și modul în care doriți. Dar, deoarece o bandă originală își propune să se îmbrace un film, are deja un cadru prestabilit. Compozitorul trebuie să se inspire în mod necesar pentru a-și crea activitatea. Cu alte cuvinte, intențiile artistice ale lui Hans Zimmer vor lua rădăcină în scenariul de interpretare.

Acest film este legat de tema visului. Zimmer a vrut să transcrie tot acest univers în compoziția sa. Aceasta este intenția sa artistică: să evocă visul și să trezească emoția. Aceste intenții se găsesc în întreaga melodie. De exemplu, în lumina melodiei compuse (pe care le vom analiza mai târziu) sau în utilizarea sistematică a reverbului (adică efectul ecou asupra instrumentelor).

4) Cum să Exploatați această noțiune de intenție artistică în compozițiile dvs.

După cum am văzut, noțiunea de intenție artistică este capital pentru muzică la imagine, astfel încât cântecul să poată fi corect Sprijiniți scopul producției audiovizuale. (Vezi chiar sublimate).

Dar cum rămâne cu compozițiile libere? Pentru că acasă, nu aveți constrângeri de respectare. Compoziția dvs. nu trebuie să servească scopului unui director.Deci, care este calea dvs. de a defini un cadru?

bine ar putea fi interesant de a face toată această lucrare de intelectualizare în prealabil pentru că veți fi astfel mai ușor la amendă. Într-adevăr, prin definirea clară a intențiilor dvs. artistice de la început, veți obține un fir roșu pentru a exploata pe întreaga durată a procesului dvs. de compoziție. Va fi mai ușor să faceți alegeri între mai multe idei de dezvoltare muzicală, între mai multe grilități de coarde, între mai multe idei de melodii etc …

Gândiți-vă Pentru data viitoare! Acest truc simplu vă va ajuta foarte mult să vă dezvoltați melodiile în întregime.

.iii / analiza armonică

În cazul timpului, grila armonică este foarte simplu:

minor / minor / g major / re majoră

și asta e tot! Aceste patru acorduri vor fi repetate neîncetate în întreaga melodie. Rețineți că unul este în prezența unei alternative între două acorduri minore și două acorduri majore. A fost foarte bine jucat de la Hans Zimmer, care ne face cu adevărat să ezităm emoția simțită. Nu este nici pur fericit (major) sau pur trist (minor).

Un alt lucru interesant, această suită de coarde poate lua două tonuri diferite. Suntem între MI minor și mai mare:

schema-tonalite-time

Ce Are efectul de a face ca centrul tonal al compoziției să se estompeze. Nu putem stabili un ton definitiv. Hans Zimmer adaugă și mai multă ambiguitate cu privire la sentimentul simțit atent la compo. (Pentru a fi destul de corect în această analiză, trebuie remarcat faptul că suntem de fapt aici în prezența unui mod dorian. Vom avea ocazia să ne întoarcem la această noțiune de modă într-un viitor articol). Această alegere muzicală este din nou logică în comparație cu scenariul de film. Deoarece scenele îmbrăcate prin tema timpului sunt destul de emoțional, în timp ce concluzia filmului (în cazul în care compo-ul este cu adevărat expus) reflectă o emoție pozitivă.

Ce ne putem aminti de toate astea? În primul rând, compoziția dvs. trebuie să fie întotdeauna în conformitate cu intențiile dvs. artistice. Alegerea acordurilor dvs. nu ar trebui să fie trivială: trebuie să reflecte emoția pe care doriți să o transmiteți. Apoi, este foarte ușor să configurați un sentiment de ambiguitate într-o melodie. Pentru a face acest lucru, utilizați acorduri simultan cu mai multe tonuri și alternați între acordurile majore și minore. Și când ar trebui să aducem din ambiguitate în compozițiile sale? Pur și simplu când doriți să exprimați un sentiment complex sau să creați o atmosferă misterioasă. De asemenea, poate fi interesant să utilizați această tehnică pentru a compune secțiuni muzicale, cum ar fi podul. Deoarece podul este, prin definiție, o secțiune mai favorabilă schimbărilor și experimentelor. Pentru mai multe informații despre acest subiect, vă invită foarte mult să consultați articolul de Alex „Structura unei melodii”.

.iv / analiza melodică

1) Analiza melodiei

hai să mergem la melodie! Aici este:

Melodie-time

are imaginea coardei, din urmă este, de asemenea, extrem de rafinat. Melodia este lipsită de ornamente și pur și simplu urmează grila armonică.

Este, de asemenea, interesant de remarcat faptul că melodia este construită în întregime prin trimiterea nota acordului. De exemplu, prima notă a melodiei este o face, vine din acordul M (a, Mi), care este jucat în același timp. Pe de altă parte, niciuna dintre notele melodiei nu corespunde tonului acordului (adică la prima sa notă). Această alegere nu este trivială: această tehnică face posibilă accentuarea în continuare a senzației de ambiguitate cu privire la tonul cântecului.

Rețineți că melodia este a model de patru note repetate. (Există doar o mică schimbare cu motivul care devine la a șasea măsură). Aceasta este o ilustrare excelentă a tehnicii de variație / repetare pe care ALEX le-a prezentat deja în articolul său „cele 5 secrete ale unei melodii de succes”.

În cele din urmă, după aceea Articularea melodiei, realizăm că este doar o succesiune de mișcări ascendente. Voi spune chiar mai mult: este doar o succesiune de cea de-a cincea (galben) și a șaptea ascendentă (în roșu).

Intervale Melodie

Utilizarea intervalelor ascendente Permite să respirați mai multă energie în compoziția dvs. Te ridici, deci este mai dinamic (logic). Iar intervalele de quintes și al șaptelea sunt tocmai cele mai eficiente în consolidarea sentimentului de mărime și plinătate. Încercați în compozițiile dvs. și veți vedea. Efect garantat!

2) Simplitate, Secretul Hans Zimmer

Toate aceste simplități este deranjantă pentru o lucrare atât de puternică ca și timpul, faceți negăsit? Grila armonică și melodia sunt foarte curate și totuși, ei lucrează perfect. De ce? Ei bine, este datorită acestei simplități.

Aveți grijă: dacă grila armonică și melodia pot părea foarte simple, ele nu sunt simpliste atât de mult. Să fim clar, fac o diferență foarte clară între simplitate și simplism.

  • simplitate ar putea fi definită ca caracterul unui lucru care exprimă tot ce are ea să exprime, dar într-o formă cea mai rafinată posibilă. Totul se spune, cu cele mai mici ornamente posibile. Restul este doar inutil. Când explic acest concept de simplitate, de obicei citează Miles Davis care o rezumă perfect într-o singură propoziție:
  • „De ce să jucați atât de multe note în timp ce doar doar Redați cel mai bun? „

    • simplism dimpotrivă, este caracterul unui lucru prea simplu. Este o lucrare în care există o lipsă de lucruri . Totul nu sa spus. Lucrarea omite ceva esențial în ceea ce exprimă, ceea ce afectează în mod semnificativ scopul său.
    • Dacă ascultăm alte teme de la Hans Zimmer (cred, printre altele la Cavalerul Dark, Interstelar, codul da Vinci, sau mai recent coroana), această formă recurentă de simplitate la nivelul grilajului și melodiei. Această abordare este direct de la mișcarea minimalistă . Și să fim clari, este o rețetă care funcționează foarte bine, deoarece simplitatea muncii p Emmet de a fi accesibil la cel mai mare număr (și acesta este scopul unui blockbuster).

      În acest sens, aici sunt câteva întrebări care să vă ceară dacă doriți să faceți Simplitate față de compozițiile dvs., fără a cădea în simplism.

      • Întrebați-vă dacă efectul / ornamentul / ornamentul / variația / „complicația” Awesome pe care tocmai ați avut-o găsită într-adevăr aduce ceva muzicii tale. Există o valoare adăugată reală? Dacă nu, Zap ideea. Dacă da, mergeți la următorul punct:
      • Care este esența acestei noi idei? Ce face să funcționeze? Încercați să o păstrați numai elementul central și să ștergeți restul.
      • Urmăriți-vă munca muzicală ca întreg. Ce se schimbă acest lucru dacă simplificați acest lucru sau un astfel de element muzical? De exemplu, dacă eliminați acest Arpeggio, această masă de masă suplimentară sau această lovitură cymbală … compo este denaturată? Încercați să examinați toate elementele care alcătuiesc melodia cu această abordare (acorduri, melodie, ritm, orchestrație etc.)

      .v / stinato

      1) Ce este Ostinato?

      Ostinato este o compoziție muzicală Tehnica de repetare cu încăpățânare a unei formule ritmice, melodice sau armonice. Această formulă este de obicei scurtă și se extinde pe tot melodia. Pentru a spune că altfel, de îndată ce aveți o anumită formă de repetare în melodia dvs., sunteți în prezența unui Osinatato. În cele din urmă, este destul de similar cu noțiunea de „cârlig” pe care ALEX le-a prezentat deja în articolul său „Faceți-vă melodiile de neuitat cu cârligul”.

      2) Ostinatos în timp

      Ne concentrăm acum pe diferitele forme de Ostinato se ascund în timp la grila armonică. Există într-adevăr aceleași patru acorduri repetate pe tot parcursul cântecului.

    • atunci există o ostină la nivelul meloodiei. Deoarece după cum am văzut, melodia este formată dintr-un model de patru note care se repetă.
    • există, de asemenea, o ritmoie ritmică la nivel de percuție, deoarece acestea joacă numai cu codul
    • și în cele din urmă, de la cel de-al doilea minut al melodiei, există un model arpegat pentru chitară Acest lucru se repetă
    • Toate aceste repetări care iau forma unor Osinatos suprapus, au efectul de a aduce la cântec o dimensiune hipnotică. Dacă suntem captivați atât de captivați să o ascultăm, nu este nimic: este doar datorită tuturor acestor elemente ascunse care acționează direct pe subconștientul nostru. (Care atârnă acest zimmer …). Acest proces este foarte comun în compoziție (în special în Electro și Trip Hop) și permite melodiei să ne atingă mai profund. Cântecul este pentru un efect direct la inconștientul nostru, ceea ce îl face mai bântuit și memorabil. (Apropo, tehnicile de hipnoză se bazează exact pe același principiu).

      .vi / orchestrație

      1) echilibrul dintre simplitate și complexitate

      Este foarte dificil să vorbim despre muzica lui Hans Zimmer fără a face față orchestrației sale. Este cea mai mare putere. Aceasta este această orchestrație importantă care justifică această simplitate ultraică în scris armonic, melodic și ritmic și complexitatea. Este o schemă care poate fi găsită în multe feluri. De exemplu, la Chopin care folosește un singur pian singur ca material muzical și ne dă expresia monumentală a unei mari virtuozitate sau la Meshuggah pentru care Djentul Groove este atât de destabilizatoare, că nu este suficient ca un riff redus la 2 sau 3 note pentru ao sublinia. Sau chiar și în stâncă, în cazul în care distorsiunea chitarelor îmbogățește atât de mult ștampila, că acordurile trebuie să fie reduse la simple simple Powerts (o coardă de putere fiind un acord la care a fost eliminată terța parte).

      Când scrieți o melodie, încercați, de asemenea, să respectați acest principiu. De exemplu, dacă tocmai ați găsit o suită de coarde foarte elaborate (pline de arpege, variații etc …) contrabalansarea acolo cu o melodie simplă (note deținute). Dacă vă decideți să opriți un solo de chitară în mijlocul cântecului dvs., asigurați-vă că alte instrumente joacă ceva simplu etc. Compoziția dvs. trebuie să respecte absolut această noțiune de yin și yang pentru a fi omogenă.

      2) structura orchestrală

      acum, să ne uităm la orchestrarea timpului cu strictețe. Propun să citesc această secțiune ascultând muzica în același timp, istoria înțelegerii a ceea ce este dezvoltat acolo.

      intro

      Descriere: Intro dă impresia că camera începe cu un singur pian. De fapt, acest pian este deja însoțit de un bas (foarte scăzut) care impulsionează ușor cu croșeala și o placă foarte discretă / a spus că ecou pianul. Toate aceste alegeri nu sunt inofensive: pianul este instrumentul romantic par excelență, care se referă la cântecul „Eu nu regret nimic”, iar basul și pad-ul sună foarte ușor într-un mod de a accentua tema visului.
      Ce puteți retrage: găsim din nou aici intențiile artistice ale Zimmer în orchestrarea sa. Pentru a reuși orchestrația dvs., acordați atenție la alegerea instrumentelor dvs. Acestea trebuie să fie capabile să comunice eficient intențiile dvs. artistice.

      DIV id =

      30 secunde

      Dintr-o simplă expunere temă, Hans Zimmer continuă să o repete până la primul minut cu frânghii care se dublează în unison tema principală. De asemenea, notăm apariția de la fundul unei pulsații ritmice în bas care însoțește basul.
      Ce vă puteți retrage: AICI, ZIMMER aduce instrumentele treptat. Această tehnică este un clasic în compoziție, deoarece face posibilă ruperea monotoniei unui model repetat. Adesea găsim această tehnică în Electro: o buclă este jucată, dar urechea nu se obosește deoarece este îmbogățită ca și când instrumente noi.

      1 minut 01

      Descriere: De acolo, totul va crește treptat în volum și ștampila. Cello și coarnele vin încet să dea mai multe corpuri la armonie. Vioranii intră și pentru a dubla Altosul la octavă și întăresc tema principală, care oferă un sentiment de putere.
      Ce puteți retrage: Dacă doriți să aduceți mai multă putere compoziției dvs., nu ezitați să utilizați această tehnică: dublu tema jucată la octavă (fie cu același instrument sau altul).

      1 minut 31

      Descriere: Toate se intensifică treptat. Unul merge din nou o crestătură în emoție. Dinamica merge la mezzo-pian sau mezzo-puternic. Vioara II Joaca un contra-melodie discrect negru pentru a lansa un ritm mic.
      Ce te poți retrage: Lucrarea nuanțelor este foarte importantă în orchestrare. Redați aceeași melodie mai puternică poate fi suficientă pentru a crește compoziția în intensitate.

      2 minute 03

      Descriere : Percepția ritmică își asumă în cele din urmă și introduce pasajul. O chitară electrică este introdusă puțin crocantă și îndepărtată și joacă un arpeggio. Acest Arpeggio are avantajul dinamizării muzicii ritmice care era aproape doar o succesiune de acorduri placate până acum. Coarnele iau acum mai mult spațiu și articulează mai puternic.
      Ce puteți retrage: Joacă o rețea armonică într-un mod diferit (de exemplu, arpegifii) este o modalitate bună de a aduce din diversitatea la compoziția sa.

      2 minute 33

      Descriere: Suntem acolo. Intensitatea începe să fie simțită. Coarnele nu mai sunt singurele alamă, clemele de hârtie punctualizează plimbarea stac. Cablurile sunt și mai intense, articularea este adâncă. Și orchestrația se lărgește încă.
      Ce puteți retrage: Cu cât adăugați mai mult instrumente pe melodia dvs. și cu cât accentuați intensitatea. Prin urmare, cele mai intense pasaje trebuie să fie cele care conțin cele mai multe instrumente.

      3 minute 03

      Descriere : Nimic nu se schimbă, dar se ridică din nou! Întotdeauna mai intensă. Întotdeauna mai adânc. Mai multe instrumente către înălțime și spre cei puternici. Coarnele au lăsat să meargă și să completeze tema cu un fel de melodie pe vreme slabă. Ajungem la punctul culminant al lucrării. Punctul culminant al intensității.
      Ce puteți retrage: Este foarte important să definiți un punct culminant al piesei dvs. Nu numai că vă va ajuta să comunicați mai multe emoții, dar va face, de asemenea, compoziția dvs. mai memorabilă (în același mod în care vă veți aminti mai bine un film dacă unul dintre scenele sale v-a marcat). Cum de a crea un punct culminant în cântecul său? Alex vă oferă multe piese pentru a ajunge acolo în articolul său „faceți corul său memorabil: instrucțiuni de utilizare”.

      3 minute 33

      Descriere: Și brusc … se estompează. Unele note de la măsurarea anterioară sunt încet să moară și să ne ofere o tranziție blândă. Ne găsim în cea mai mare parte a muzicii, acest bas care impulsionează, acest pian shemale și acești viori care respiră. Buclele este curbată.
      Ce vă puteți retrage: găsim din nou noțiunea de echilibru între simplitate și complexitate. Yin și yang. După pasajele intense, pasajele elegante.

      4 minute 03

      Descriere: Nu mai este stânga poate pianul acoperit într-o reverb plutitor. Totul se estompează ca și când să încheie un scor final la 4’33.
      Ce vă puteți retrage: Acesta este sfârșitul cântecului. :)

      Concluzie

      prin această orchestrare , realizăm că structura de timp este în Crescendo: cântecul crește în intensitate și când. Dar din moment ce piesa în sine este simplă și repetitivă, toată această lucrare de montate se face prin orchestrație.

      Orchestrarea astfel constituie un al doilea mod de a se exprima muzical și Acolo toată puterea lui Hans Zimmer.

      Toate tehnicile pe care le-am văzut aici vă pot ajuta deja să începeți munca dvs. de orchestrare. Dar dacă doriți să aflați mai multe despre subiect, vă sfătuiesc cartea excelentă „Principiile orchestrației” de către Rimsky-Korsakov (atenție, este în limba engleză). De asemenea, puteți să vizitați Tutorialul video al lui Alex pe această temă: „orchestrați cântecul său”.

      Zimmer-Studio

      . Recap ‘în scurt!

      Pentru a termina în stil Acest articol, propun un rezumat rapid al tuturor tehnicilor pe care le-am văzut și care au fost folosite de Hans Zimmer pentru a compune timpul.Desigur, vă încurajez mai mult decât călduros pentru a reutiliza aceste tehnici în propriile compoziții.

      • Ar putea fi interesant să vă definiți intențiile artistice chiar înainte de Compuneți cântecul. Definiți-vă obiectivele în ceea ce privește compoziția: Ce doriți să exprimați prin cântecul dvs.? Această lucrare vă va ajuta să obțineți firul roșu al compoziției dvs.
      • pentru a introduce un sentiment de ambiguitate, creați o rețea armonică compusă din acorduri simultan de la mai multe tonuri. De asemenea, puteți alterni între coardele majore și minore.
      • pentru a compune o melodie, utilizați note de la coardele însoțitoare. Utilizați, de asemenea, repetiții (model de câteva note repetate) pentru a promova memorarea. În cele din urmă, pentru a crea o melodie rezultată, asigurați-vă că intervalele care compun sunt ascendente. (Și dimpotrivă, dacă doriți să compuneți o melodie tristă, concentrați-vă pe mișcările descendente).
      • cred că simplitate pentru a descifra în sus impactul compozițiilor dvs. Încercați să reduceți elementele care vă alcătuiesc melodia (melodia, acordurile, orchestrația) la minimul lor strict. Pur și simplu ștergeți cea mai mare parte a compoziției dvs.
    • Dacă doriți să vă captivați publicul, hipnotizați-le utilizând Ostinatos în cântecul dvs. Aceste Osinatos pot fi armonice, melodice sau ritmice.
      • Când apelați, păstrați-vă în minte noțiunea de echilibru între complexitate și simplitate. Dacă formați ceva complex, contrabalansează-o cu ceva mai simplu. Dacă formați o secțiune intensă, realizați-o cu o secțiune mai liniștită pentru a accentua și mai mult efectul.
      • ia o grijă deosebită pentru a alege instrumente ale orchestrației dvs. Acestea trebuie să transmită intențiile artistice în mod optim.
      • Pentru a sparge monotonia uneia dintre compozițiile dvs., nu ezitați să aduceți mai multe instrumente ca și când. De asemenea, puteți juca o secțiune muzicală într-un alt mod. De exemplu, în loc de a face acorduri placate, face arpeggs.
      • Pentru a monta compoziția în intensitate, puteți: dublu unul dintre subiectele dvs. la octavă, jucând pe nuanțe sau crește numărul de instrumente.
      • În cele din urmă, construiți compozițiile astfel încât să ajungă la un punct culminant .

      .
      și asta pentru această analiză! Dacă v-ați plăcut, vă propun să faceți un turneu pe :) veți găsi printre altele:

      • ce să vă aprofundeze cunoștințele teoretice
      • Metode de lucru pentru a organiza și a compune lucrări mari mai ușor
      • ce să vă îmbunătățiți tehnicile de scriere pentru a crea muzică care rezonează cu audiența dvs.
      • ce să aibă o privire proaspătă la lucruri și să vă deblocheze inspirația
      • sfaturi pentru a face MAO
      • ca și pentru Analiza, desigur cu Alex, nu am infuzat știința. Am încercat să ne proiectăm cel mai bine în spiritul Zimmer, dar știm că rămâne în continuare plină de lucruri de spus despre munca sa. Deci, aveți idei de adăugat? Care este părerea dvs. cu privire la această compoziție? Ați făcut acest articol? Spuneți-ne toate în comentariile!

        Descărcați articolul

        Dacă elementul vă mulțumiți, îl puteți descărca în format PDF pentru a avea la domiciliu și vă puteți bucura de fiecare ori de câte ori doriți: Faceți clic aici pentru a descărca PDF

        la z „. 231 pagini care vă explică de la A la Z și pas cu pas, procesul de compoziție a unei melodii. Și, aparent, ar părea că ar fi cartea de la Leonardo di Caprio și Hans Zimmer (dacă nu este doar un vis?)

        partajați articolul despre:

        Leave a comment

        Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *