Pictura de culori (literalmente „vopsea colorată”) este cu pictura de acțiune („pictura de acțiune”) l una dintre cele două tendințe principale în expresionismul abstract american în secolul al XX-lea. Se caracterizează prin panza mare, unde culoarea plat și unde detaliile de suprafață sunt rare. Această tendință este identificată la mijlocul anilor 1950 de criticul de artă americană Clement Greenberg, care utilizează termenul de abstracție postpastă („abstractizare post-pictoare”) pentru a descrie lucrarea unui grup de artiști la rangul dintre care se poate număra Morris Louis Helen Frankenthaler și Kenneth Nonalland / P>

Kenland Afirma supremația culorii pure și planeitatea picturii, jucând subtilitatea tonurilor cromatice care vin să creeze o vibrație optică bună.

Credite: Arhiva lui Smithsonian de Artă Americană

Vizualizare

În testul său influent intitulat Pictura modernistă (1961), Greenberg se dezvoltă Ideea că pictura trebuie să facă critica prin concentrarea în principal pe propriile sale calități, și anume absența reliefului și a culorii. El afirmă că „modernismul a folosit arta pentru a atrage atenția asupra artei”. În scrierile acestei perioade, Clement Greenberg vede în portretele lui Edouard Manet de originea unei noi abordări a spațiului pictorial, ducând la abstracțiile lui Mark Rothko, Barnett Newman și Clyfford. Picturile din această mișcare au suprafețe de culoare saturate mari și diferă profund de factura gesturală și expresivă a artiștilor, cum ar fi Jackson Pollock și Willem Kooning.

Noțiunea de pictură de câmp de culoare implică faptul că numai reacțiile optice se numără în vopsea. Subiectul este interzis și condamnat iluzia. Tehnica culorii colorate („culoarea sarcinii”) adoptată de Helen Frankenthaler ilustrează perfect direcția formală ca d

1 2 3 4 5 …
pentru abonații noștri,
Articolul este compus 2 pagini

Leave a comment

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *